Το θέατρο Πόρτα παρουσιάζει την περίοδο του Πάσχα τον κύκλο μουσικής με τους κρουστούς Athens Percussion Group, το σύνολο Omicron Ensemble, τη φλαουτίστα Αντιγόνη Τσάλλα και την μουσικοθεατρική παράσταση Carmina Burana στις 6, 7, 8 και 17 Απριλίου.
Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα του κύκλου μουσικής:
– Δευτέρα 6 Απριλίου: Athens Percussion Group
Οι κρουστοί του Athens Percussion Group ερμηνεύουν μέρη από τα κουαρτέτα του Haydn «Οι επτά τελευταίοι λόγοι του Σωτήρα μας επάνω στο Σταυρό», το «Ευχαριστήριο τραγούδι για τη θεραπεία ενός ασθενούς, σε λύδιο τρόπο» του Beethoven και το κουαρτέτο του Schubert «Ο θάνατος και η κόρη».
Το Athens Percussion Group ιδρύθηκε το 2014 από μια ομάδα διακεκριμένων σολίστ κρουστών με πολύχρονη πείρα τόσο στην ορχηστρική μουσική όσο και στην μουσική δωματίου, με στόχο την διάδοση της κλασσικής μουσικής σ’ ένα ευρύτερο κοινό, διαμέσου των πληκτροφόρων κρουστών οργάνων αλλά και αντίστροφα, την διάδοση δηλαδή των οργάνων αυτών, μέσω της κλασσικής μουσικής. Η ανάγκη για μια νέα αντιμετώπιση της κλασσικής μουσικής, για μια θεώρηση έξω από τα συνηθισμένα, με όχημα τα ηχοχρώματα των κρουστών, ώθησε τα μέλη του APG να δημιουργήσουν μια ομάδα, προσφέροντας στο κοινό μουσικές εκτελέσεις υψηλότατου επιπέδου.
– Τρίτη 7 Απριλίου: Omicron Ensemble, «Stillness»
Το σύνολο Όμικρον εμφανίζεται για δεύτερη φορά στο θέατρο Πόρτα και στρέφει αυτή τη φορά την προσοχή και το ενδιαφέρον στις έννοιες της ακινησίας και της σιωπής. Οι έννοιες αυτές ορίζονται και αποκτούν σημασία μέσω της αντιθετικής τους σχέσης με την κίνηση και τον ήχο μεσα απο μουσικές και εικονικές συνθέσεις. Συνθέσεις που ο ήχος εναλλάσσεται με τη σιωπή, γεννιέται από τη σιωπή, καταλήγει στη σιωπή, κάνοντας τον ακροατή να συμμετέχει μέσα στο έργο σαν μουσικό όργανο με τις ανεπαίσθητες κινήσεις του στο κάθισμα και την ανάσα του, αφού η ακουστική αντίληψή του διευρύνεται μέσα από την εναλλαγή των καταστάσεων και των εικόνων. Σε ενα οπτικοακουστικό παιχνίδι, οι αντιθετικές σχέσεις και εναλλαγές επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια μορφή κίνησης στοn χρόνο, καθώς απόηχοι μακρινών εποχών σπάνε τη σιωπή του παρελθόντος και την ακινησία των παγωμένων γεγονότων της ιστορίας. Ανάμεσα στα μουσικά στιγμιότυπα που το σύνολο Όμικρον θα παρουσιάσει έργα του Salvatore Sciarrino, της Doina Rotaru, του Roderick de Man, του Σπύρου Mάζη καθώς και ένα νέο έργο της Νικολέττας Χατζοπούλου γραμμένο ειδικά για την περίσταση.
Πρόγραμμα
Doina Rotaru – “Tempio di Fumo”, solo flute, 10′
Roderick de Man – “Ecoute”, for bass clarinet and tape, 8′
Salvatore Sciarrino – Caprice No 2 “Andante”, for solo violin
Σπύρος Μαζης – “Kelados”, flute and clarinet
Salvatore Sciarrino: “Esplorazione del bianco” flute, violin, guitar and bass clarinet
Νικολέττα, flute, bass clarinet, violin, theorbe
Φλάουτο: Γιώργος Σκριβάνος
Κλαρινέτο,μπάσο κλαρινέτο: Αλέξανδρος Μιχαηλίδης
Βιολί: Νίκος Μαυρίδης
Κιθάρα, Θεορβη: Γιάννης Ευσταθόπουλος
Visual amplifications: “Nanolab” Αίγλη Δράκου, Στάθης Χρησίδης
– Τετάρτη 8 Απριλίου: Αντιγόνη Τσάλλα, Από το σκοτάδι στο φως
Η Αντιγόνη Τσάλλα, φλαουτίστα με ειδίκευση στο φλάουτο της εποχής του μπαρόκ επιμελείται και ερμηνεύει με τη σοπράνο Έλενα Κρασάκη το πρόγραμμα της Μεγάλης Εβδομάδας παρουσιάζοντας συνθέσεις των J.-M. Leclair, L.-N. Clérambault, C. Monteverdi, F. Couperin, J.- Ph. Rameau, Sainte-Colombe και M.Παρασκάκη. Οργανική και φωνητική μουσική του 18ου αιώνα ερμηνευμένη με όργανα εποχής, που εκφράζει τον πόνο, τον θρήνο και την ελπίδα. Έργα γραμμένα στην περίοδο του μπαρόκ με κεντρικό άξονα τον μύθο του Ορφέα και της Ευριδίκης, ως αντιπροσωπευτικές τραγικές μορφές της μάχης για τη ζωή ενάντια στον θάνατο. Ο συνθέτης Μιχάλης Παρασκάκης θα προσφέρει τη δική του σύγχρονη ματιά χρησιμοποιώντας το ιδιαίτερο ηχόχρωμα των οργάνων της μπαρόκ περιόδου, με κείμενο από το τροπάριο της Μ.Πέμπτης «Σήμερον κρεμᾶται ἐπὶ ξύλου».
Συμμετέχουν:
Έλενα Κρασάκη: σοπράνο
Αντιγόνη Τσάλλα: φλάουτο τραβέρσο
Olivier Briand: μπαρόκ βιολί
Ανδρέας Λινός, Νικολέτα Χατζοπούλου: βιόλα ντα γκάμπα
Γεράσιμος Χοϊδάς: τσέμπαλο
– Παρασκευή 17 Απριλίου: Carmina Burana
Μια μουσικοθεατρική παράσταση με τραγούδια και ποίηση του Μεσαίωνα. Με άξονα τη γνωστή ποιητική συλλογή του κώδικα Buranus από τον 12ο και τον 13ο αιώνα και την αυθεντική μουσική της εποχής, η παράσταση ανοίγει ένα παράθυρο στην αισθητική του Μεσαίωνα και αποκαλύπτει τη σπουδαιότητα που απέδιδαν τότε στην Τύχη. Παράλληλα, προκαλεί να αναρωτηθούμε εάν απέχουμε πραγματικά τόσο πολύ από την εποχή αυτή και τις ιδέες της.
Αλέξανδρος Βαμβούκος: δραματουργία, σκηνοθεσία & απαγγελία
Λένια Ζαφειροπούλου, Αγγελική Κρεμπενίου: τραγούδι
Λητώ Μεσσήνη: τραγούδι & απαγγελία
Δημήτρης Κούντουρας: σύλληψη, μουσική προετοιμασία & μεσαιωνικά φλάουτα
