Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση του Θοδωρή Λάλου “Solo artists’ Books” την Παρασκευή 22 Απριλίου 2016 στις 20.00 στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ.
Το βιβλίο είναι ένα διαχρονικό, πολυδιάστατο και μαγικό αντικείμενο, ικανό να ανακαλέσει αμέτρητες φωνές. Μέσω αυτού μεταδίδονται ο γραπτός λόγος, η ιστορία, ο πολιτισμός. Το ίδιο, όμως, δεν είναι απλώς ένα νήμα ανάμεσα στις εποχές, εμπεριέχει και τον χρόνο στην κάθε διαδικασία ανάγνωσης, κατά την οποία κάθε φορά αναδημιουργείται, ερμηνεύεται και εμπλουτίζεται.
Η προτεινόμενη έκθεση περιλαμβάνει μια επιλογή έργων που δημιούργησε ο Θοδωρής Λάλος τα τελευταία 8 χρόνια με βάση την έννοια και την υλική υπόσταση του βιβλίου. Το επιλεγμένο σύνολο δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να ακολουθήσει την πορεία και τις εμπειρίες του καλλιτέχνη πάνω στο αντικείμενο, κάτι το οποίο λειτουργεί σε δύο κυρίως κατευθύνσεις: από τη μια μεριά, μας επιτρέπει να βυθιστούμε στον πλούσιο και πολύμορφο εκφραστικό κόσμο του Λάλου και από την άλλη, ξεδιπλώνει μπροστά μας ένα δείγμα διαφορετικών προσεγγίσεων στις καλλιτεχνικές και φυσικές διαστάσεις του βιβλίου.
Το βιβλίο, ως αρχείο, ως τρισδιάστατο γλυπτό, ως σύνολο από σκίτσα, σχέδια και χαρακτικά, σφραγίζει μέσα του ένα σύνολο, μια ενότητα, έτοιμη να την ξεφυλλίσουμε για να μοιραστούμε μαζί της τον ιδιαίτερο χρόνο της ανάγνωσης, σε μια κλίμακα οικεία, προσωπική, ανεπανάληπτη.
Το χέρι του καλλιτέχνη έχει ράψει τα φύλλα, έχει διαλέξει τους ήχους και τις υφές των υλικών, τη μαλακότητα, τις ατέλειες, τα ανάγλυφα. Ο λόγος εμφανίζεται, οι προτάσεις μπορούν να διακοπούν από μια τομή· ξαφνικά το βιβλίο μετατρέπεται σε κουτί που παρατηρούμε από πάνω, σε γλυπτό: σκαλίζεται, χρωματίζεται, αδειάζει· εμπλουτίζεται με άλλα νοήματα.
Μέσα σε αυτό, οι διαφορετικές τεχνικές, η μαρμαρογραφία, η οξυγραφία, η σινική μελάνη, το κολάζ, παρ’ όλη την πλούσια ποικιλία τους, αποκτούν μια συνθετική και νοηματική ενότητα· το νήμα του καλλιτέχνη δένει και ενώνει για ακόμη μια φορά τις διαφορετικές προσεγγίσεις, όπως και όλα τα βιβλία μεταξύ τους, διαμορφώνοντας μια «βιβλιοθήκη», όπου τέχνη, μνήμη και βίωμα συνυπάρχουν αδιάσπαστα.
Erase: πού πάει το σχέδιο όταν σβήνει…
Το Σάββατο 21 Μαΐου 2016, στις 11:30 στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ ο ίδιος ο καλλιτέχνης προσκαλεί τον κόσμο να κάνει delete σε έργα του.
«Delete σημαίνει διαγραφή. Πατώντας delete στον υπολογιστή διαγράφουμε – κενό – ξαναγράφουμε. Στο χαρτί είναι αλλιώς τα πράγματα. Πιέζουμε τον γραφίτη από το ξύλινο μολύβι – γράφουμε, σχεδιάζουμε, ζωγραφίζουμε. Αν δεν θέλουμε, σβήνουμε –erase– πιέζοντας τη σβήστρα με μια κίνηση μηχανική. Αφήνουμε όμως ένα ίχνος. Αυτό που υπήρχε πριν στο χαρτί, ή τον απόηχο αυτού που υπήρχε πριν στη δική μας σκέψη. Αυτό το σχέδιο εξακολουθεί όμως να υπάρχει (στη σκέψη μας, σε αυτό που άφησε η ιδέα του). Όπως ο άνθρωπος που κάνει ένα κύκλο. Ζει-δημιουργεί-ανταλλάσσει-πεθαίνει. Αφήνει όμως το πνεύμα του, υπάρχει. Υπάρχει το ίχνος του σε άλλους ανθρώπους, ένα μέρος του εαυτού του εξακολουθεί να ζει μέσα μας. Απλά με άλλη μορφή.
Έτσι και το σχέδιο στο χαρτί. Αλλάζει μορφές, όμως δεν καταστρέφεται. Όταν σβήσουμε αυτό το ίχνος, πού πάει; στη σκέψη ή σε κάποιο άλλο μέρος, αλλού. Εκεί που ίσως πηγαίνουν και άλλα πράγματα όπως η μυρωδιά των μαραμένων πια λουλουδιών ή η μελωδία των τραγουδιών όταν πλέον κλείσουμε το ράδιο, οι σελίδες από πράγματα που δεν γράφτηκαν ποτέ ή που απλά τσαλακώθηκαν ή κάηκαν. Μπορεί να κάνουν παρέα με ποτά που εξατμίστηκαν χωρίς να τα πιούμε, με τους αριθμούς στις λάθος προσθέσεις, ή με την εικόνα μας στον καθρέφτη όταν φύγουμε από μπροστά του. Μάλλον έχουν δημιουργήσει ένα δικό τους κόσμο, σε ένα παράλληλο σύμπαν, κάπου σε κάποιο χώρο και χρόνο, με δικούς τους κανόνες και νόμους.
Όπως και να έχει, συνεχίζουν να βρίσκονται μέσα μας, ακόμα και αν σβήστηκαν ή ακόμα και αν δεν υπήρξαν ποτέ. Υπάρχει μόνο το ίχνος τους ή η ιδέα του ίχνους τους».
– Θοδωρής Λάλος
Θοδωρής Λάλος – Βιογραφικό
Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης και συντήρηση έργων τέχνης στην Αθήνα και τη Ρώμη. Έχει σχεδιάσει σκηνικά κοστούμια για το θέατρο (Ομάδα Τρίτο Στούντιο). Συμμετείχε σε Μπιενάλε και ομαδικές εκθέσεις σε: Ολλανδία, Μεξικό, Τουρκία, Σουηδία, Ιταλία, Λιθουανία, Αίγυπτο και Ιαπωνία. Έργα του υπάρχουν στη μόνιμη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, του Μουσείο Καβάφη στην Αλεξάνδρεια, και του Stedelijk Van Abbemuseum στο Αϊντχόβεν Ολλανδίας.
Ατομικές εκθέσεις
● AD SOMNUM, αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα, 2015.
● No Man Wanted, βιτρίνες τέχνης ΟΤΕ, Θεσσαλονίκη 2015.
● FAR EASΤ – Εικόνες του ρευστού κόσμου, αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα, 2013.
● Ut picture poesis, γκαλερί Ρωμανού 7, Θεσσαλονίκη, 2011.
● Say I’m a dreamer, γκαλερί Vlassis Art, Θεσσαλονίκη, 2010.
● Μερικά χρώματα είναι φωτεινά τ’ άλλα φωτεινότερα, ξενοδοχείο Porto Valitsa Παλιούρι, Χαλκιδική, 2002.
