Το IN-EDIT, το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού ντοκιμαντέρ στον κόσμο, έρχεται για δεύτερη χρονιά στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, από τις 4 μέχρι τις 7 Νοεμβρίου 2017, περιλαμβάνοντας στο φετινό του πρόγραμμα 17 μουσικά ντοκιμαντέρ, live shows, dj sets, πάρτι και συζητήσεις μετά τις προβολές. Εμείς ξεχωρίσαμε για εσάς οκτώ ντοκιμαντέρ που δεν πρέπει να χάσετε, όλα με εξαιρετικές κριτικές, καθώς αφηγούνται ιδιαίτερες ιστορίες, τόσο για διάσημες και αγαπημένες μπάντες, όσο και για πιο άγνωστες μουσικές κουλτούρες που αξίζει να ανακαλύψουμε.

The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years
(σκην.: Ron Howard, 137’, 2016)
5/11 στις 18:45, Κεντρική Σκηνή

Είναι Φεβρουάριος του 1964, μετά από ένα διαφημιστικό διάλειμμα κάνουν την πρώτη τους τηλεοπτική εμφάνιση στο «The Ed Sullivan Show» οι Beatles και συγκλονίζουν τις Η.Π.Α., μεταμορφώνοντας σχεδόν εν μια νυκτί την ποπ κουλτούρα. Εβδομήντα τρία εκατομμύρια τηλεθεατές παρακολούθησαν εκείνο το show, ήταν η μεγαλύτερη τηλεθέαση στην ιστορία της τηλεόρασης. Το γεγονός που σύστησε τη μπάντα στο αμερικάνικο κοινό, ένωσε για μια νύχτα μια ολόκληρη σχεδόν χώρα, σήμανε τη γέννηση της ποπ κουλτούρας όπως την ξέρουμε σήμερα. Η επόμενή τους κίνηση, ήταν αυτή που τους σύστησε σε ένα παγκόσμιο κοινό, καθώς ξεκίνησαν τις παγκόσμιες περιοδείες τους. Μέχρι το 1966, οπότε και σταμάτησαν τις περιοδείες, είχαν δώσει 166 συναυλίες σε 15 χώρες και 90 πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Το The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years του βραβευμένου με Όσκαρ Ρον Χάουαρντ, εξερευνά την ιστορία των Beatles μέσα από τις συναυλίες τους, από τα πρώτα χρόνια τους στα μικρά κλαμπ του Λίβερπουλ μέχρι τις παγκόσμιες τουρνέ σε γεμάτα στάδια σε όλον τον κόσμο. Η ταινία παρουσιάζει σπάνιο αρχειακό υλικό, καθώς και καινούριες συνεντεύξεις με τον Πολ ΜακΚάρτνεϊ, τον Ρίνγκο Σταρ και άλλους, για να απεικονίσει την τρέλα της απίστευτης ανόδου του συγκροτήματος, καθώς και το μεγάλο βάρος που αυτή σήμαινε για τα 4 μέλη.

The Rolling Stones Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America
(σκην.: Paul Dugdale, 105’, 2016)
5/11 στις 18:45 & 7/11 στις 21:15, Κεντρική Σκηνή

Το 2016 οι Rolling Stones, στο πλαίσιο της περιοδείας τους, επισκέφθηκαν 10 χώρες της Λατινικής Αμερικής, τις 9 από αυτές για πολλοστή φορά, την δέκατη και τελευταία, για πρώτη. Σε παραγωγή των ίδιων των Rolling Stones, το ντοκιμαντέρ εστιάζει αρκετά στο διάστημα που πέρασαν οι Stones στην Αργεντινή, όπου συγκεντρώνονται πολλοί σκληροπυρηνικοί φανς τους, αλλά και μπάντες εμπνευσμένες από τους Stones, οι οποίοι αποκαλούνται “rollingas“, μια υποκουλτούρα που ξεκίνησε τη δεκαετία του ’80, καθώς τότε απαγορευόταν η αγγλόφωνη μουσική. Η ταινία παρουσιάζει την ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα των ζωντανών τους εμφανίσεων σε καθεμία από τις πόλεις, τις ιλιγγιώδεις προετοιμασίες και τα παρασκήνια στη διάρκεια του ταξιδιού, με αποκορύφωμα το ιστορικό κλείσιμο της περιοδείας τους στην πρωτεύουσα της Κούβας, Αβάνα, όπου έγιναν η πρώτη ροκ μπάντα που έπαιξε ζωντανά σε ένα κοινό 1.200.000 θεατών.

Yallah! Underground
(σκην.: Farid Eslam, 85’, 2016)
7/11 στις 21:30 | ακολουθεί live performance

Yallah! στα αραβικά σημαίνει “Πάμε!” και το ντοκιμαντέρ αυτό ακολουθεί μερικούς από τους πιο σημαντικούς και πρωτοπόρους αντιπροσώπους της εναλλακτικής αραβικής κουλτούρας από το 2009 μέχρι το 2013, καταγράφοντας τη δουλειά τους, τα όνειρά τους και τους φόβους τους, στις σύγχρονες αραβικές κοινωνίες. Σε ένα σημείο του κόσμου γεμάτο ένταση, οι νέοι καλλιτέχνες, προσπαθούν εδώ και χρόνια να εκφραστούν ελεύθερα και να προωθήσουν απελευθερωμένες αντιλήψεις για τις κοινωνίες στις οποίες ζουν.

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989
(σκην: Jörg A. Hoppe/ Klaus Maeck/ Heiko Lange, 92’, 2015)
6/11 στις 19:15, Κεντρική Σκηνή (ακολουθεί Q&A με τον Mark Reeder)

Μουσική, τέχνη και χάος στο δυτικό Βερολίνο της δεκαετίας του ’80. Η περίκλειστη πόλη είναι ιδανικό έδαφος για την ανάδειξη μίας μοναδικής για τα ευρωπαϊκά δεδομένα ποπ υπο-κουλτούρας. Ένα ιλιγγιώδες κολάζ με ανέκδοτο υλικό από μία ξέφρενα δημιουργική δεκαετία, που ξεκίνησε με πανκ και κατέληξε στο πρώτο Love Parade, μίας πόλης που οι μέρες είναι μικρές και οι νύχτες ατελείωτες.

Μέσα από την προσωπική ιστορία του μουσικού και παραγωγού Mark Reeder, ο οποίος γεννήθηκε στην Αγγλία το 1958, αλλά από τα τέλη της δεκαετίας του ’70 ζει στο Βερολίνο, παρακολουθούμε τη ζωντανή post – punk underground σκηνή της πόλης. Όσο ζούσε στο Manchester, ο Reeder είχε φιλικές σχέσεις με τους Joy Division, ενώ όταν το 1979 ξεκίνησε να ζει στο Δυτικό Βερολίνο, άρχισε να παίζει σημαντικό ρόλο στην underground σκηνή της πόλης, ως ηχολήπτης, μάνατζερ και μουσικός, μεταξύ άλλων. Εκεί συναναστρεφόταν με τους τοπικούς ήρωες, όπως οι Nick Cave, Gudrun Gut, Einsturzende Neubauten, οι οποίοι εμφανίζονται στο ντοκιμαντέρ από λήψεις της εποχής, ενώ βλέπουμε επίσης τους Tilda Swinton, Keith Haring, New Order, David Hasselhoff. Παρόν στην προβολή θα είναι ο ίδιος ο Mark Reeder, καθώς θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Gimme Danger
(σκην.: Jim Jarmusch, 108′, 2016)
4/11 στις 17:30, Κεντρική Σκηνή | 7/11 στις 19:00, Κεντρική Σκηνή

Ο Τζιμ Τζάρμους συναντά τους The Stooges σε ένα ντοκιμαντέρ που αποτυπώνει με επιμέλεια το πλαίσιο της πιο εκκεντρικής μπάντας στην ιστορία του ροκ εν ρολ. Το “Gimme Danger”, τίτλος που προέρχεται από το ομότιτλο κομμάτι που περιλαμβάνεται στο άλμπουμ Row Power του 1973, είναι ένα μεγαλοφυές ντοκιμαντέρ που καταγράφει ολόκληρη την ιστορία του συγκροτήματος που σήμερα θεωρείται «μύθος», αλλά στην εποχή του αντιμετωπίστηκε σαν αποτυχία. O Iggy Pop αφηγείται στην κάμερα του Τζάρμους την ιστορία της μπάντας από το 1967, έως την ένταξή τους στο Rock and Roll Hall of Fame το 2010. Όλα όσα μεσολάβησαν, ηχογραφήσεις, χαμηλές πωλήσεις και μικρή ανταπόκριση από το κοινό, χωρισμοί και επανασυνδέσεις της μπάντας, επώδυνες καταστάσεις, περιγράφονται μέσα από την αφήγηση της γοητευτικής περσόνας του Iggy Pop, από συνεντεύξεις όλων των μελών των Stooges και αποσπάσματα από παλιότερα live τους.

Landfill Harmonic
(σκην.: Brad Allgood / Graham Townsley, 84′, 2015)
5/11 στις 17:00, Κεντρική Σκηνή

Το ντοκιμαντέρ “Landfill Harmonic: Η ορχήστρα των σκουπιδιών” αφηγείται την ιστορία του δασκάλου μουσικής Favio Chavez και της ορχήστρας “Los Reciclados de Cateura“, μίας μικρής πόλης της Παραγουάης. Η ορχήστρα αυτή έχει μία μικρή ιδιαιτερότητα: τα όργανα που χρησιμοποιεί είναι φτιαγμένα από σκουπίδια. Μία ωδή για τη δύναμη της μουσικής και του ανθρώπου. Όταν οι Favio Chavez και Luis Szaran πήγαν στην πόλη Cateura για να δημιουργήσουν ένα ωδείο, συνειδητοποίησαν ότι είχαν περισσότερους μαθητές από ό,τι όργανα. Χάρη στη βοήθεια του Cola, ενός σκουπιδιάρη της Cateura, κατάφεραν να δημιουργήσουν μια ορχήστρα που περιλαμβάνει βιολιά, τσέλα και άλλα όργανα, κατασκευασμένα με ιδιαίτερη τέχνη, από σκουπίδια της περιοχής. Το ντοκιμαντέρ είναι ένας ύμνος στη μεταμορφωτική δύναμη της μουσικής, αλλά και ένα σχόλιο τόσο για τον τρόπο ζωής των κατοίκων της Cateura, όσο και για τους κινδύνους της κουλτούρας της κατανάλωσης και της συγκέντρωσης σκουπιδιών.

One more time with Feeling
(σκην.: Andrew Dominik, 112′, 2016)
4/11 στις 20:15 & 6/11 στις 19:00 | Κεντρική Σκηνή

Ένα αριστούργημα μουσικής, εικόνων και ακατέργαστων συναισθημάτων. Μία σπουδή στο ερμηνευτικό ταλέντο του Nick Cave, καταγράφει την τελευταία περίοδο της δημιουργίας του Skeleton Tree, του δέκατου έκτου δίσκου των Nick Cave & the Bad Seeds, το οποίο δημιουργήθηκε και ηχογραφήθηκε στο πλαίσιο μίας προσωπικής τραγωδίας, τον τραγικό χαμό του 15χρονου γιου του Nick Cave, Arthrur, ο οποίος έπεσε από ένα γκρεμό στο Brighton και υπέκυψε στα τραύματά του τον Ιούλιο του 2015. O Cave έδωσε την ελευθερία στον σκηνοθέτη Andrew Dominik να τον ρωτήσει οτιδήποτε ήθελε στο One more time with Feeling, ώστε να μη χρειαστεί να δώσει καμία συνέντευξη σχετικά με το θάνατο του γιου του. Τόσο μέσα από το Skeleton Tree, που αποτυπώνει με συγκλονιστικό τρόπο τον πόνο, τη μοναξιά και την καταρρακωμένη του ψυχοσύνθεση, όσο και μέσα από το ντοκιμαντέρ, ο Cave δίνει όλες τις απαντήσεις για τον τρόπο που ο ίδιος αντιμετώπισε αυτό το τραγικό περιστατικό.

The Man from Mo’Wax
(σκην.: Matthew Jones, 110′, 2016)
4/11 στις 19:45, Μικρή Σκηνή | [ακολουθεί Q&A με τον James Lavelle]

Ένα ντοκιμαντέρ για έναν Dj που αποτελεί σημείο αναφοράς για ολόκληρη τη μουσική βιομηχανία: τον James Lavelle. Γυρισμένο κατά τη διάρκεια τριών δεκαετιών γεμάτων αλλαγές και μετατοπίσεις, όπου τα τρελά όνειρα ενός νεαρού αγοριού έρχονται σε σύγκρουση με τις φιλίες του, σε μία προσπάθεια κατάκτησης του μουσικού στερεώματος.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ:

Παρασκευή 3 Νοεμβρίου
Pre-festival Party | ΡΟΜΑΝΤΣΟ (Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια) | 22:00 | 8 € (χωρίς ποτό)
*Ο χώρος δεν είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια και δεν ενδείκνυται για ανθρώπους με κινητικές δυσκολίες.
Ο James Lavelle, ο κυριότερος εκπρόσωπος της παγκόσμιας τριπ χοπ σκηνής, έρχεται στην Αθήνα για να παίξει μουσική λίγο πριν την έναρξη του IN-EDIT. Το πάρτι θα ανοίξει το Street Outdoors Soundsystem (GR), DJ crew αποτελούμενο από τους Έλληνες Jiles John, Jose Amba & Polatof, που προσφέρουν μουσικές απολαύσεις χωρίς αυστηρά όρια στα επιλεγόμενα είδη, καθώς στις τσάντες τους κουβαλούν από σύγχρονη house μέχρι σπάνια tracks της disco.

Σάββατο 4 Νοεμβρίου
Opening Party | Ισόγειο Στέγης | 22:00-01:00 | Είσοδος Ελεύθερη
Ο Pepper 96.6 θα ντύσει μουσικά το πάρτι έναρξης του IN-EDIT, ενώ το Σάββατο και την Κυριακή θα εκπέμπει ζωντανά από τις 18:00 ως τις 22:00.

Κυριακή 5 Νοεμβρίου 
Dj set με τους Mark Reeder και Στέφανο Τσιτσόπουλο | Εφημερίδα (Σίνα και Βησσαρίωνος, Πανεπιστήμιο) | 19:30 | Είσοδος ελεύθερη

Τρίτη 7 Νοεμβρίου 
Closing Party με τον Don Letts | Μπελ Ρέυ  (Φαλήρου 88, Κουκάκι) | 21:30 | Είσοδος Ελεύθερη

Δείτε όλο το πρόγραμμα του In- Edit στη Στέγη | 4-7/11