Η Iris Gallerie θα φιλοξενήσει μια σειρά από μοναδικά έργα του καταξιωμένου Ρώσου καλλιτέχνη Alexander Lozovoy.
Η έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Russian Avant Garde Traditions» θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου 2018 στις 19:00. Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Όλγα Καρντασίδη.
Ο Alexander Lozovoy γεννήθηκε στην Ρωσία το 1949. Είναι ο μοναδικός εν ζωή καλλιτέχνης που μαθήτευσε δίπλα στους κορυφαίους ζωγράφους και δημιουργούς της Ρωσικής Πρωτοπορίας (Russian avant-garde). Τα καλλιτεχνικά κινήματα και ρεύματα, που εμφανίστηκαν στην Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα, αναζήτησαν καινοτόμες φόρμες και μέσα έκφρασης, για να διατρανώσουν την απόρριψη του καλλιτεχνικού παρελθόντος εν μέσω των συνταρακτικών κοινωνικό-οικονομικών εξελίξεων της περιόδου και αποτέλεσαν «σχολή» για τους μεταγενέστερους πρωτοπόρους της παγκόσμιας τέχνης.
Οι επιρροές του Lozovoy προήλθαν αρχικά από τον πατέρα του, ο οποίος υπήρξε μαθητής του Malevich, ενώ «δασκάλα» του υπήρξε η Barbara Bubnova (1886 – 1983), η οποία δούλεψε και συμμετείχε σε εκθέσεις με το «πάνθεον» των εκπροσώπων της Ρωσικής Πρωτοπορίας, V. Kandinsky, K. Malevich, P. Filonov, A. Rodchenko, καθώς και άλλους Ρώσους ζωγράφους εκείνης της εποχής.
Ο Lozovoy εκτός από «επαναστάτης» των ορμητικών χρωματικών συνδυασμών, χρησιμοποιεί στα έργα του ορισμένες τεχνικές και μυστικά που κληρονόμησε από την παλαιά ρωσική σχολή εικόνας. Ο καμβάδες του συγκροτούνται από την εφαρμογή μικροσκοπικών πινελιών (brushstrokes) διαφόρων χρωμάτων που «δεν συμφωνούν ούτε συγχωνεύονται» απαραίτητα μεταξύ τους δίνοντας έτσι ένα γενικό αποτέλεσμα ακραίας φωτεινότητας και διαύγειας. Από τη στιγμή που τα χημικά στοιχεία των χρωστικών δεν αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, τα φυσικά χρώματα διατηρούνται ακέραια στα έργα του. Επιπλέον, ορισμένα από τα αναπάντεχα υλικά που χρησιμοποιεί είναι κατασκευασμένα από κομμάτια φλοιού βελανιδιάς, όπως χρησιμοποιήθηκαν και απεικονίστηκαν από μοναχούς, σε ρωσικά χειρόγραφα του Μεσαίωνα.
Ο κορυφαίος κριτικός τέχνης, John. E Bowlt (Professor, University of Southern California, Los Angeles U.S.A) με ειδίκευση στην Ρωσική Πρωτοπορία, αναφέρει για τα έργα του:
«Για τον Alexander Lozovoy, η ζεστασιά, η δύναμη και η έκταση των χρωμάτων συνθέτουν την ενέργεια που δίνει ένα έργο τέχνης. Για τον ίδιο η χρήση του κόκκινου, του κίτρινου και του πορτοκαλί χρώματος δεν είναι μόνο εργαλεία ταυτότητας ή διήγησης αλλά αποτελούν «ηλεκτρικά ρεύματα» που γαλβανίζουν την ψυχή και σοκάρουν το μάτι. Είναι μια εμπειρία, που μπορεί να χαρακτηριστεί σαν μια «shocking θεραπεία» που μας ξυπνάει από την οπτική αδιαφορία. Αιχμάλωτοι ανάμεσα σε αυτά τα μαγνητικά πεδία, δεν μπορούμε να παραμείνουμε ασυγκίνητοι ή στατικοί. Τα έργα του Lazovoy, είτε αφηρημένα είτε μεταφορικά με αυτή την έκρηξη χρωμάτων, μας μεταφέρουν από τον παθητικό διαλογισμό σε μια δυναμική αλληλεπίδραση. Τα μοναδικά κολλάζ του αποτελούν μια μονοτυπία, από αφηρημένες συνθέσεις, με ρυθμό, διακεκομμένο μέτρο, όπως ένας αυτοσχεδιασμός σε jazz κομμάτι. Τα κολλάζ του Lozovoy λειτουργούν με τους κανόνες της μουσικής. Είναι φανερό ότι ο ίδιος μοιράζεται την ίδια κοσμοθεωρία με τον Pavel Filonov, Vasilii Kandisky και Mikhail Matiushin, οι οποίοι αντιμετώπισαν τον κόσμο σαν ένα ενιαίο γιγαντιαίο οργανισμό που καρδιοχτυπά και πάλλεται σε μια συνεχή μεταμόρφωση».
Τα έργα του Alexander Lozovoy έχουν εκτεθεί και βρίσκονται σε συλλογές σε διάφορες χώρες του κόσμου. Τα έργα του εκτίθενται επίσης στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας και στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Πούσκιν (Μόσχα), στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (St-Pettersburg), στο Μουσείο Τέχνης Zimmerli στο Νιου Τζέρσεϊ (ΗΠΑ), και σε άλλα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Οι πίνακες του Lozovoy πωλήθηκαν στη δημοπρασία του MacDougall στο Λονδίνο, στο Sotheby’s και σε δημοπρασία στη Στοκχόλμη. Στην Ελληνική αγορά διατίθενται αποκλειστικά από την Iris Galerie.
