Το Θέατρο Πορεία ανακοινώνει το ρεπερτόριο της θεατρικής περιόδου 2026-2027, με περιορισμένο αριθμό early bird εισιτηρίων σε έκπτωση έως 40% επί της κανονικής τιμής.
Η προσφορά θα ισχύει από 3 έως 15 Σεπτεμβρίου.
Το φετινό ρεπερτόριο του Θεάτρου Πορεία ξεκινά με δύο έργα που πραγματεύονται τη δύσκολη σχέση –ή μήπως τη μετωπική σύγκρουση;– του ανθρώπου με τον χρόνο: τις Ευτυχισμένες μέρες και τον Βυσσινόκηπο. Αμφότερα μιλάνε για την αδιάκοπη ροή του χρόνου που παρασύρει τα πάντα και για την «αξιοπρέπειά» μας απέναντί του, καθώς επιχειρούμε να πιαστούμε από νησίδες μνήμης, ενόσω εκείνες μετασχηματίζονται και δημιουργούν διαρκώς νέες αβεβαιότητες. Κι όμως, επιμένουμε: μιλάμε, μιλάμε στους άλλους ή στους εαυτούς μας, θυμόμαστε ή επιμένουμε να αναπλάθουμε το παρελθόν όπως το θυμόμαστε, μέχρι που μένουν κάποιες εικόνες, μερικές ιστορίες τόσο ασαφείς και τόσο ζωντανές, που μας αρκούν για να τελειώσουμε τον φτωχό μας βίο…
Από την ανθρώπινη απαντοχή του Μπέκετ και την οδυνηρή ελαφρότητα του Τσέχοφ, περνάμε στο ΑΜΛΕΤ (machine), όπου ο Σαίξπηρ συναντά τον Χάινερ Μύλλερ πάνω στα ερείπια της Ιστορίας και της ταυτότητας. Και αν οι ήρωες των παραπάνω έργων αρνούνται να απογαλακτιστούν από το παρελθόν, ο σύγχρονός μας Σεσκ Γκάι στη σπαρταριστή κωμωδία του – κινηματογραφικό φαινόμενο «Οι γείτονες από πάνω», μας δείχνει έναν άλλον δρόμο για να βρεθούμε με τον άλλον στο μέλλον, δίχως τα μυστικά και τις απωθημένες αλήθειες του παρελθόντος.
Στην Παιδική Σκηνή, «Η μωβ ομπρέλα» της Άλκης Ζέη στρέφει το βλέμμα στην τρυφερή μας ηλικία, στη φιλία και στην ελευθερία, θυμίζοντάς μας πως ακόμη και στις πιο σκοτεινές εποχές υπάρχει πάντα ένας άλλος κόσμος που περιμένει να γεννηθεί.
Πέντε διαφορετικά έργα, ενωμένα από ένα επίμονο ερώτημα: Τι κρατάμε, τι αφήνουμε πίσω και πώς συνεχίζουμε, όταν ο κόσμος γύρω μας αλλάζει;
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΣΑΜΙΟΥΕΛ ΜΠΕΚΕΤ
ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΑΡΛΟΟΥ
Από 1η Οκτωβρίου έως 1η Νοεμβρίου 2026
Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί την Αγλαΐα Παππά και τον Δημήτρη Μπίτο σε ένα από τα εμβληματικότερα έργα του θεάτρου του παραλόγου, τις Ευτυχισμένες Μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ, σε ένα πρότζεκτ που εξερευνά την ανθρώπινη απαντοχή και αποτίνει φόρο μνήμης στη σπουδαία ηθοποιό Χριστίνα Τσίγκου, στενή φίλη του ίδιου του Μπέκετ και άρρηκτα συνδεδεμένη με τον ρόλο της Γουίνι. Η πρεμιέρα έγινε το Σάββατο 1η Αυγούστου στο Ανοιχτό θέατρο της Άνδρου σε συνεργασία του θεάτρου Πορεία και των Φίλων Φεστιβάλ Άνδρου ΑΜΚΕ.
Σε αυτή την ηρωίδα επικεντρώνεται το έργο, η οποία βρίσκεται θαμμένη μέχρι τη μέση της σε ένα έδαφος άνυδρο και ερημικό. Παρά ταύτα, η Γουίνι παραμένει αισιόδοξη, προσκολλημένη στις καθημερινές της συνήθειες και στα αγαπημένα της αντικείμενα, υποδεικνύοντας τη ρουτίνα ως μέσο επιβίωσης. Στη συνέχεια, τη συναντούμε θαμμένη μέχρι τον λαιμό πλέον, άρα ανίκανη να κινηθεί, αλλά χωρίς να παύει να μιλά, χωρίς να παύει να ελπίζει, επιδεικνύοντας τη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης.
Ακριβώς σε αυτό εστιάζεται η παράστασή μας, στην ικανότητα με την οποία ο μεγάλος Ιρλανδός οπλίζει την ηρωίδα του, ώστε να ανταπεξέρχεται στην αποξένωση, τη ματαιότητα της ύπαρξης, την έλλειψη ή τη δυσκολία επικοινωνίας. Ο λιτός χώρος γεμίζει από υπαρξιακή ένταση, η ακινησία και ο χρόνος που φτάνει στο τέλος του αποκαλύπτουν τη βαθιά φιλοσοφική διάσταση της ζωής. Το σκηνικό θα εστιάζει στην πρόσληψη της Γουίνι ως ένα έργο τέχνης, αυτό το έργο τέχνης που είναι η ανθρώπινη ύπαρξη, ενώ ο εσωτερικός της μονόλογος θα εναλλάσσεται με ηχητικά τοπία δημιουργώντας μια ηχητική εμπειρία.
Ο Δημήτρης Τάρλοου, που καταπιάνεται σκηνοθετικά για πρώτη φορά με τον Σάμιουελ Μπέκετ και το θέατρο του παραλόγου, σημειώνει σχετικά με το επικείμενο πρότζεκτ:
«Μαρίνα, νιώθω πολύ κουρασμένη. Έχω ανάγκη μερικές μέρες ξεκούρασης. Θα πάω στις Σπέτσες, στο ξενοδοχείο ενός φίλου.»
Με αυτά τα λόγια, η Χριστίνα Τσίγκου, το γένος Μαυροΐδη, –εκείνη, στην οποία ο Samuel Beckett είπε: «Σας θαυμάζω και σας ευχαριστώ που θελήσατε να παίξετε την Γουίνι»–, άφηνε στη μητέρα μου το δερμάτινο βαλιτσάκι της, αυτό που περιείχε όλες της τις σημειώσεις, την περούκα της, τα σκηνικά της μικροαντικείμενα από την παράσταση Ευτυχισμένες Μέρες. Λίγες μέρες αργότερα, η Μαρίνα Καραγάτση και ο Παντελής Βούλγαρης θα υποδέχονταν –οι δυο τους και μόνο (μαζί με έναν αστυφύλακα) – τη σωρό της εξαίρετης ηθοποιού στο λιμάνι του Πειραιά.
Πριν από ενάμιση χρόνο φεύγοντας από τη ζωή η Μαρίνα Καραγάτση, μου άφησε κληρονομιά το καφέ βαλιτσάκι.
Η πρόσφατη συνάντησή μου με την Αγλαΐα Παππά ύστερα από δεκαετίες που τελειώσαμε μαζί τη Δραματική Σχολή του Εθνικού, ήρθε να κουμπώσει τα πάντα.
Η επιθυμία γεννά επιθυμία.
Η μνήμη, μνήμες,
κι οι αισθήσεις, αισθήσεις.
ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΟΦ
Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΑΡΛΟΟΥ
Από 20 Νοεμβρίου 2026
Δέκα και πλέον χρόνια μετά τις βραβευμένες Τρεις αδερφές του, ο Δημήτρης Τάρλοου καταπιάνεται και πάλι με τον Αντόν Τσέχοφ, αυτή τη φορά με τον Βυσσινόκηπο, το κύκνειο άσμα του μεγάλου Ρώσου. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Πορεία στις 20 Νοεμβρίου 2026.
Στον Βυσσινόκηπο μια οικογένεια αριστοκρατών παρακολουθεί άπραγη την κατάρρευση του κόσμου της. Η Λιουμπόφ Ρανέφσκαγια, οικονομικά και συναισθηματικά ναυαγισμένη, επιστρέφει από το Παρίσι στο πατρικό κτήμα, που σύντομα θα βγει σε πλειστηριασμό για χρέη. Παγιδευμένοι στις αναμνήσεις, στην ψευδαίσθηση μιας δόξας που έχει ήδη λήξει και στην αδράνεια, τόσο η Λιουμπόφ όσο και ο αδερφός της, αρνούνται την πρόταση του πρώην δουλοπάροικού τους Λιοπάχιν και χάνουν για πάντα τον κήπο. Στο τέλος του έργου και της εποχής, αποχωρούν με δάκρυα, ξεχνώντας στο άδειο σπίτι τον ηλικιωμένο υπηρέτη Φιρς, ως σπαρακτικό υπόλειμμα ενός κόσμου που δεν υπάρχει πια.
Το έργο γράφτηκε το 1903 και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας από τον Κονσταντίν Στανισλάφσκι. Παρόλο που ο συγγραφέας χαρακτήρισε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία, ο σκηνοθέτης το ανέβασε ως δράμα και μάλιστα με τραγικά στοιχεία, φανερώνοντας την πολλαπλή φύση του έργου, που συγκαταλέγεται ανάμεσα στα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας. Γράφτηκε σε μία περίοδο που ο ρωσικός λαός ήταν βυθισμένος στην ανέχεια και την αμάθεια, ενώ θεωρείται από πολλούς προαναγγελία των επαναστάσεων του 1905 και του 1917. Μέσα σε αυτό διακρίνεται η πρόθεση του Τσέχοφ να καταδείξει την αδυναμία εκπροσώπων της αριστοκρατίας να κατανοήσουν τις κοινωνικές ανισορροπίες και διαφορές, που οδήγησαν σε ιστορικές ανατροπές, οι οποίες πρωτίστως επηρέασαν τους ίδιους.
ΣΕΣΚ ΓΚΑΪ
ΟΙ ΓΕΙΤΟΝΕΣ ΑΠΟ ΠΑΝΩ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΦΙΛΟΣΟΓΛΟΥ
Από 9 Δεκεμβρίου 2026
Συμπαραγωγή του Θεάτρου Πορεία και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος
Η απολαυστική θεατρική κωμωδία – φαινόμενο του Cesc Gay, που έγινε γνωστή από την ομώνυμη ταινία και τα πολλά ριμέικ της, με πιο πρόσφατη την «Πρόσκληση», την εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία των θερινών κινηματογράφων, ανεβαίνει στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Νικολέτας Φιλόσογλου και σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Πορεία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.
Παρασκευή βράδυ. Ο Χούλιο επιστρέφει από τη δουλειά και έρχεται αντιμέτωπος με μια δυσάρεστη έκπληξη: η Άνα, η γυναίκα του, έχει προσκαλέσει για φαγητό τούς γείτονες από τον επάνω όροφο, ένα ζευγάρι που, κατά τον Χούλιο, αδιαφορεί για τους στοιχειώδεις κανόνες συμβίωσης σε μια πολυκατοικία. Ο Σάλβα και η Λάουρα καταφθάνουν γεμάτοι καυτές εκπλήξεις και πικάντικες προτάσεις. Το δείπνο, χάρη σε ένα εκρηκτικό μείγμα ελευθερίας, αυθορμητισμού και αποκαλύψεων, εξελίσσεται σε μια απρόβλεπτη αναμέτρηση με τις ανομολόγητες αλήθειες των τεσσάρων γειτόνων.
Οι γείτονες από πάνω είναι μια ατακαδόρικη, σπαρταριστή κωμωδία του 2015, με θέμα της τις σχέσεις που έχουν βαλτώσει εξαιτίας της καθημερινότητας, αλλά και τα ζευγάρια που δεν συμβιβάζονται με τις κοινωνικές επιταγές περί γάμου. Με χιούμορ, οξυδέρκεια και γνήσια τρυφερότητα, ο Cesc Gay ανοίγει το παράθυρο του σπιτιού ενός αποξενωμένου ζευγαριού και δίνει στους «από πάνω» γείτονες τον ρόλο ενός μεγεθυντικού φακού, που αποκαλύπτει όσα αποσιωπώνται για χρόνια: άλυτες παρεξηγήσεις, ανεκπλήρωτες επιθυμίες και απωθημένες φαντασιώσεις.
ΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ – ΧΑΪΝΕΡ ΜΥΛΛΕΡ
ΑΜΛΕΤ (machine)
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΣΟΦΙΑ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Από 8 Φεβρουαρίου 2027
Μία παραγωγή της Masterskaya Productions σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Πορεία
Μία νέα δραματουργία που συνδυάζει τον Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ με τη Μηχανή Άμλετ του Χάινερ Μύλλερ παρουσιάζεται στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου.
Ο Άμλετ επιστρέφει ως το δικό μας φάντασμα και ζητά να μην τον ξεχάσουμε. Σκηνοθετεί την παράσταση της ίδιας του της ζωής. Μαζί του, μια ομάδα ηθοποιών αφηγείται ξανά και ξανά την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει.
Time is out of joint.
Ο Άμλετ γίνεται πεδίο έρευνας, ένα πεδίο μάχης∙ μια ανοιχτή αναμέτρηση με τα φαντάσματά μας – τα προσωπικά, τα συλλογικά, τα ιστορικά.
Ήμουν ο Άμλετ. Στεκόμουνα στην ακτή και μιλούσα στα κύματα που πάφλαζαν
ΜΠΛΑ ΜΠΛΑ με την πλάτη στραμμένη στα ερείπια της Ευρώπης.
Η Σοφία Αντωνίου, συνεχίζοντας την ερευνητική της πορεία πάνω στα κλασικά έργα και τη σύγχρονη δραματουργία, αναμετριέται με τον Άμλετ, τοποθετούμενη ανάμεσα στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ και τον Χάινερ Μύλλερ, ως μια αναγκαία διαπραγμάτευση του παρελθόντος με το παρόν, σε έναν κόσμο που επαναλαμβάνεται μηχανικά. Μαζί με μια δημιουργική ομάδα νέων καλλιτεχνών, που μοιράζονται ένα κοινό όραμα και μια κοινή ανάγκη για έρευνα, επιχειρεί να επαναδιαπραγματευτεί τη θέση του ανθρώπου μέσα σε αυτόν τον κόσμο.
Παραγωγή: Masterskaya Productions
Σε συνεργασία με το Θέατρο Πορεία
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΑΛΚΗ ΖΕΗ
Η ΜΩΒ ΟΜΠΡΕΛΑ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΔΗΜΗΤΡΑ ΛΑΡΕΝΤΖΑΚΗ
Από 18 Οκτωβρίου 2026
Μία παραγωγή του οργανισμού «Λυκόφως» σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Πορεία
Η «Μωβ Ομπρέλα» της Άλκης Ζέη ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Πορεία σε μια νέα μεγάλη θεατρική παραγωγή για μικρούς και μεγάλους, από τον Πολιτιστικό Οργανισμό «Λυκόφως» και τη σκηνοθέτρια Δήμητρα Λαρεντζάκη.
Μετά τη θεατρική μεταφορά του αγαπημένου έργου της Άλκης Ζέη «Το Καπλάνι της Βιτρίνας», που παρουσιάστηκε για δύο συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η Δήμητρα Λαρεντζάκη και ο Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» συναντιούνται ξανά, για να μεταφέρουν στη σκηνή ένα ακόμη εμβληματικό έργο της σπουδαίας συγγραφέως.
Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, και σε συνέχεια της θερμής ανταπόκρισης του κοινού, η πολυαγαπημένη παράσταση «Μωβ Ομπρέλα» παρουσιάζεται με ανανεωμένη σκηνοθετική ματιά και νέα διανομή.
Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους, γεμάτη φαντασία, τρυφερότητα και συγκίνηση, που αγαπήθηκε για τον ποιητικό σκηνικό της κόσμο, τις δυνατές ερμηνείες και τη διαχρονική ευαισθησία του έργου της Άλκης Ζέη.
Η ιστορία μιας οικογένειας, ένα καλοκαίρι λίγο πριν ξεσπάσει στην Ελλάδα ο πόλεμος του 1940 αλλά και τα γεγονότα που θα καθορίσουν την ιστορία μέσα από τη μοναδική ματιά των παιδιών. Ένας κήπος στο Μαρούσι, μαγικός, για την Ελευθερία και τα μικρότερα δίδυμα αδέρφια της. Ένα ξένο παιδί από τη Γαλλία που έρχεται να μείνει στο επάνω πάτωμα του σπιτιού τους και γίνεται αχώριστος φίλος τους. Παίζουν όλοι μαζί και σκαρώνουν με τη φαντασία τους χίλιες δυο ιστορίες που μαγεύουν και τους ίδιους. Και πόσα άλλα δε θα έκαναν από όσα ονειρεύονται αν δεν τους εμπόδιζαν οι μεγάλοι.
Οι μεγάλοι και τα παιδιά: δύο κόσμοι ξεχωριστοί. Ο καθένας με τους δικούς του νόμους και τις δικές του αλήθειες. Όμως, ο κόσμος των μεγάλων δεν μπορεί να σταματήσει την αστείρευτη φαντασία, την ακλόνητη πίστη των παιδιών ότι μπορούν να καταφέρουν αυτό που μοιάζει ακατόρθωτο. Και τελικά το καταφέρνουν: να πετάξουν ψηλά με μια Μωβ Ομπρέλα, μακριά απ’ τον πόλεμο, εκεί που όλα είναι δυνατά.
Σε έναν κόσμο που μας χωράει όλους, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε.
Η «Μωβ Ομπρέλα» λειτουργεί ως ιντερμέδιο ανάμεσα στο «Καπλάνι της βιτρίνας» και στο «Μεγάλο περίπατο του Πέτρου». Τα τρία βιβλία μαζί μπορούν να θεωρηθούν μια άτυπη τριλογία, καθώς αναβιώνουν τη ζωή των ανθρώπων -και ιδιαίτερα των παιδιών- από την περίοδο της δικτατορίας του Μεταξά έως την Απελευθέρωση της Αθήνας το 1944, φωτίζοντας τη στάση τους απέναντι στις ιστορικές και προσωπικές δοκιμασίες.
«Δυο ξεχωριστοί κόσμοι, παιδιά και μεγάλοι, που ζουν και αντιλαμβάνονται διαφορετικά τα γεγονότα, μικρά και μεγάλα, χωράνε όλοι κάτω από μια Μωβ ομπρέλα»
Άλκη Ζέη *Το βιβλίο της Άλκης Ζέη «Η Μωβ Ομπρέλα» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Μεταίχμιο
Πληροφορίες
Μπορείτε να κλείσετε τα εισιτήριά σας εδώ
Θέατρο Πορεία | Τρικόρφων 3-5, Αθήνα 10433, Πλατεία Βικτωρίας
T.: 210 8210991, 210 8210082
