Το The Intermission και η Lisson παρουσιάζουν την πρώτη έκθεση του Tishan Hsu στην Ελλάδα, «Νέα Έργα: 2026».
Από τα µέσα της δεκαετίας του 1980, ο Tishan Hsu (γ. 1951, Βοστώνη) βρίσκεται στην πρώτη γραµµή της αναζήτησης του τρόπου µε τον οποίο οι τεχνολογικές εξελίξεις αντανακλούν την ανθρωπότητα.
Κατά τις δεκαετίες του ’80 και του ’90, ο Hsu προσέγγισε αυτό το ζήτηµα διερευνώντας τις διασταυρώσεις µεταξύ οργανικής και τεχνητής ζωής µέσω του σώµατος και της οθόνης. Πιο πρόσφατα, και πολύ πριν από τη σηµερινή ραγδαία έκρηξη της τεχνητής νοηµοσύνης, ο Hsu έχει θέσει υπό αµφισβήτηση τη γραµµή µεταξύ ανθρωπότητας και τεχνολογίας, µεταξύ µηχανικής και µηχανής, µεταξύ «εµείς» και «εκείνοι». Αυτή η εξερεύνηση τεσσάρων δεκαετιών τον έχει αναδείξει σε µία από τις πλέον διορατικές φωνές στη σύγχρονη τέχνη σήµερα.
Αυτή η πιο πρόσφατη ενότητα έργων ενσωµατώνει εικ˿νες που έχουν παραχθεί µε τη χρήση τεχνητής νοηµοσύνης και έχουν υποστεί επεξεργασία από τον ίδιο τον Καλλιτέχνη, δηµιουργώντας µέσα στα έργα έναν διάλογο µεταξύ διαφορετικών παραγόντων δηµιουργίας. Εικόνες οπών που παραπέµπουν σε αυτιά ενσωµατώνονται σε βιοµηχανικά και αγροτικά τοπία.
72 x 72 x 1 1⁄2 in | Credits for image: skin-grass field (detail) © 2025 North First Studio / Artists Rights Society
(ARS), New York
Χρησιµοποιώντας εκτύπωση inkjet µε µελάνια που πολυµερίζονται µε υπεριώδη ακτινοβολία (UV), µεταξοτυπία και χύτευση σιλικόνης, ο Hsu εφαρµόζει αυτές τις εικόνες πάνω σε µια καµπύλη επιφάνεια, συνεχίζοντας τη βάση που παραπέµπει σε οθόνη και την οποία χρησιµοποιεί από τη δεκαετία του ’80. Στη συνέχεια, ο Hsu εφαρµόζει ένα έντονο χρώµα στην πίσω πλευρά αυτών των επιφανειών, ώστε να δηµιουργήσει το εφέ της λάµψης µιας οθόνης.
Η χρήση από τον Hsu υβριδοποιηµένων εικόνων του σώµατος σε συνδυασµό µε την τεχνολογία και, πλέον, µε τον ευρύτερο φυσικό κόσµο, διερευνά τα διαπερατά όρια µεταξύ των υλικών και των εικονικών πεδίων στα οποία ζούµε, όπου οι φυσικές δοµές διαλύονται σε πιο ρευστές, µεταβλητές εκφάνσεις των λειτουργιών τους. Το έργο χρησιµοποιεί τη σωµατικότητα και την εικονική παρουσία για να προτείνει αναδυόµενες µορφές αλληλεπίδρασης που διαµορφώνουν µια «αναδυόµενη ανθρώπινη σύνταξη», σε υλικό, εννοιολογικό και γνωστικό επίπεδο.
Ο Tishan Hsu (γεν. 1951, Βοστώνη) ζει και εργάζεται στη Νέα Υ˿ρκη. Το έργο του έχει παρουσιαστεί ευρέως σε διεθνές επίπεδο, µε πρόσφατες ατοµικές παρουσιάσεις στο Museum of Contemporary Art Toronto, Τορόντο (2024), Secession, Βιέννη (2023–24), και MAMCO, Γενεύη (2024). Έχει συµµετάσχει σε σηµαντικές οµαδικές εκθέσεις, όπως The Milk of Dreams στην 59η Venice Biennale, Βενετία (2022) και Is it morning for you yet? στην 58η Carnegie International (2022). Έργα του Tishan Hsu βρίσκονται στις συλλογές των The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη; The Whitney Museum of American Art, Νέα Υόρκη; Museum of Contemporary Art, Λος Άντζελες; Museum of Modern Art (MoMA), Νέα Υόρκη; Dallas Museum of Art; Denver Art Museum; Centre Pompidou, Παρίσι; Tate Modern, Λονδίνο; Museum für Moderne Kunst (MMK), Φρανκφούρτη; MAMCO Geneva, Ελβετία; M+, Χονγκ Κονγκ; Fondation Carmignac, Παρίσι; Pinault Collection; High Museum, Ατλάντα; The Weisman Art Museum, Μινεάπολη; Museum of Contemporary Art, North Miami; X Museum, Πεκίνο; και The Rubell Family Collection, Μαϊάµι, µεταξύ άλλων.
