Το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων επιστρέφει για 11η συνεχή χρονιά, από την Τρίτη 21 Ιουλίου έως την Κυριακή 9 Αυγούστου στην Οικία Μιχαηλίδου, με ένα πρόγραμμα που φέρνει σε δημιουργική αντιπαράθεση εποχές, ήχους, αισθητικές και μορφές μουσικής έκφρασης.
Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του ιδρυτή του, Κορνηλίου Μιχαηλίδη, το Φεστιβάλ συνεχίζει να αναδεικνύει την ιδιαίτερη σχέση της μουσικής με το αιγαιοπελαγίτικο τοπίο, προσκαλώντας καλλιτέχνες διεθνούς κύρους, σημαντικούς Έλληνες ερμηνευτές και νέους ανερχόμενους σολίστ, σε μια διοργάνωση που συνομιλεί με τις μεταβολές, τις εντάσεις και τις ανατροπές της εποχής μας.
Η φετινή διοργάνωση, με θεματική τις «Ανατροπές», ανιχνεύει τις στιγμές όπου η τέχνη αλλάζει μορφή, είτε από εσωτερική ανάγκη είτε υπό την πίεση της ιστορίας. Στον πυρήνα του προγράμματος βρίσκονται μεταβολές και αντιθέσεις που μετατρέπονται σε δημιουργική σύνθεση. Ο πρωταρχικός, σωματικός ήχος των κρουστών συναντά το ριζοσπαστικό ρεπερτόριο του 20ού αιώνα, ενώ η μουσική του μπαρόκ αναδεικνύεται ως η γέννηση ενός νέου, ανατρεπτικού για την εποχή του ήχου. Το τραγούδι γίνεται φορέας απώλειας και μαρτυρίας, η νέα γενιά σολίστ συνομιλεί με τη μεγάλη ερμηνευτική παράδοση, και το παραδοσιακό συναντά το λόγιο σε ένα κοινό καλλιτεχνικό τοπίο. Μέσα από αυτές τις φαινομενικά αντίρροπες δυνάμεις, το Φεστιβάλ αναζητά την ανατροπή ως πηγή καλλιτεχνικής ενέργειας.
Πέρα από τις έξι προγραμματισμένες συναυλίες της φετινής διοργάνωσης, θα συμμετάσχουν 21 μουσικοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Το Φεστιβάλ εγκαινιάζει φέτος μια διεθνή θερινή ακαδημία ως έναν νέο πυλώνα της νέας δεκαετίας, με στόχο να προσελκύσει στο Κουφονήσι νέους μουσικούς, φοιτητές και επαγγελματίες από όλο τον κόσμο.
Η φετινή ακαδημία, που θα πραγματοποιηθεί από την Παρασκευή 17 έως την Τρίτη 21 Ιουλίου υπό την καθοδήγηση του Δημήτρη Δεσύλλα, αφιερωμένη στη ρυθμολογία, διευρύνει τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα του Φεστιβάλ και ενισχύει τη διεθνή του απήχηση, μετατρέποντας το Κουφονήσι σε πόλο καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και ανταλλαγής.
Καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ, παράλληλα με τις συναυλίες, ο χώρος της διοργάνωσης θα φιλοξενεί έκθεση εικαστικών με έργα του Αλέξανδρου Σιμόπουλου, σε συνεργασία με το Iris Gallery και το Tryfon Art Residency. Παράλληλα, συνεχίζεται για τέταρτη χρονιά το εκπαιδευτικό πρόγραμμα μουσικής για τα παιδιά του νησιού, το οποίο υλοποιείται καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, αποσκοπώντας στη σφαιρική καλλιέργεια των νέων γενεών.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
17–21 ΙΟΥΛΙΟΥ
“Academy of Rhythm & Time” – Πενθήμερο Masterclass Ρυθμολογίας από τον Δημήτρη Δεσύλλα
Η φετινή διοργάνωση εγκαινιάζει έναν νέο εκπαιδευτικό πυλώνα με τη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Ρυθμολογίας, υπό την καθοδήγηση του Δημήτρη Δεσύλλα. Η Ακαδημία εστιάζει στην εσωτερίκευση του ρυθμού από τον ερμηνευτή καθώς και σε ζητήματα συγχρονισμού, ακρίβειας και ρυθμικής αντίληψης, προσφέροντας σε νέους μουσικούς τη δυνατότητα να μελετήσουν εις βάθος τις τεχνικές και ερμηνευτικές διαστάσεις του μουσικού χρόνου. Η Ακαδημία απευθύνεται σε επιλεγμένους ενεργούς συμμετέχοντες κατόπιν αιτήσεως, αλλά είναι ανοιχτή προς παρακολούθηση από όλους τους ενδιαφερόμενους.
Διδασκαλία: Δημήτρης Δεσύλλας
Συμμετέχουν: Σπουδαστές της Ακαδημίας Ρυθμολογίας
ΤΡΙΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ | 20:30
“Music Box in the House” – Ένα Πολύτοπο Κρουστών με το Σύνολο ΤΥΠΑΝΑ
Στην εναρκτήρια συναυλία του Φεστιβάλ, το σύνολο ΤΥΠΑΝΑ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Δεσύλλα, μετατρέπει το κτίσμα και τον περιβάλλοντα χώρο σε ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, δημιουργώντας ένα πολύτοπο κρουστών γύρω από το κοινό. Με έργα των Steve Reich, John Cage, Nebojša Jovan Živković και Ιάννη Ξενάκη, η συναυλία ανατρέπει τη συμβατική σχέση σκηνής και ακροατή, φέρνοντας τον ρυθμό, τον χώρο και την κίνηση στο κέντρο μιας βιωματικής μουσικής εμπειρίας.
ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ | 20:30
“Stile Nuovo” – Η Γέννηση ενός Νέου Ευρωπαϊκού Ήχου
Μια βραδιά αφιερωμένη στην ιταλική δεξιοτεχνία που άνθισε στο Λονδίνο του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Το σπάνιο βιολοντσέλο πίκολο, ένα όργανο ανάμεσα στο βιολί και το βιολοντσέλο, φωτίζει έναν κόσμο μεταγραφών, τεχνικής τόλμης και μουσικών μετακινήσεων, όπου Ιταλοί συνθέτες και βιρτουόζοι συνέβαλαν στη γέννηση μιας νέας μπαρόκ γλώσσας που άλλαξε την πορεία της ευρωπαϊκής μουσικής.
Ερμηνεύουν: Δήμος Γκουνταρούλης (τετράχορδο βιολοντσέλο πίκολο), Ανδρέας Λινός (βιόλα ντα γκάμπα), Emanuele Forni (αρχιλαούτο), Γεράσιμος Χοϊδάς (τσέμπαλο)
ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ | 20:30
«Την πατρίδα μ’ έχασα» – Μνήμες και Μαρτυρίες Αρμενίων, Ποντίων και Ασσυρίων
Μια συναυλία υψηλού συμβολισμού, αφιερωμένη στις γενοκτονίες Αρμενίων, Ποντίων και Ασσυρίων, όπου το τραγούδι, το πιάνο και η αφήγηση συνθέτουν έναν χώρο ιστορικής αναφοράς και ανθρώπινης συγκίνησης. Η σοπράνο Melody Louledjian και ο πιανίστας Thibaud Epp ερμηνεύουν αρμενικά, ποντιακά και ασσυριακά τραγούδια, ενώ η Θεοδώρα Ιωαννίδου πλαισιώνει τη βραδιά με αφηγηματικές εξιστορήσεις, προσδίδοντας στο πρόγραμμα το απαραίτητο ιστορικό υπόβαθρο.
ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | 20:30
“Rising Virtuosi” – Νέοι Έλληνες Σολίστ στο Προσκήνιο
Δύο νέοι Έλληνες σολίστ με διεθνείς διακρίσεις, ο πιανίστας Χρύσανθος Θεριανός και ο κλαρινετίστας Πέτρος Ανδρεάδης, παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα γεμάτο ενέργεια, φαντασία και δεξιοτεχνία. Η συναυλία αναδεικνύει τη νέα γενιά ερμηνευτών μέσα από ένα ρεπερτόριο που κινείται ανάμεσα στην κλασική παράδοση, τον αυτοσχεδιασμό και τη βιρτουόζικη λάμψη.
ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | 20:30
Μεγάλοι Ερμηνευτές Ρεσιτάλ Πιάνου με τον Simon Trpčeski
Ο πιανίστας Simon Trpčeski παρουσιάζει ένα ρεσιτάλ που διατρέχει μεγάλες στιγμές της πιανιστικής παράδοσης, από τον Beethoven έως τον Prokofiev. Παραλλαγές, χορευτικές φόρμες και ρωσική δραματικότητα συνυπάρχουν σε ένα πρόγραμμα έντονων αντιθέσεων, κορυφώσεων και ερμηνευτικής δύναμης, με εμβληματικά έργα αλλά και λιγότερο γνωστές σελίδες του ρεπερτορίου, με οδηγό την ευαισθησία, τη δεξιοτεχνία και την ερμηνευτική ωριμότητα του πιανίστα.
ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | 20:30
«Epokhé» – Ο Κόσμος σε Αναστολή
Η Γαλλίδα αρπίστα Anaïs Gaudemard συμπράττει με το κουαρτέτο Hermès σε ένα πρόγραμμα για άρπα και έγχορδα που κινείται ανάμεσα στη λεπτότητα, την εσωτερικότητα και τη συνύπαρξη δύο διαφορετικών ηχητικών κόσμων. Από τον Debussy και τον Tournier έως τον Smetana και τον Golubev, η συναυλία αντλεί τον τίτλο της από τη φιλοσοφική έννοια της «Epokhé», δηλαδή την αναστολή της άμεσης κρίσης και την παύση που επιτρέπει στον ακροατή να επεξεργαστεί την ανατροπή πριν της δώσει μορφή.
Άρπα: Anaïs Gaudemard
Κουαρτέτο Hermès: Omer Bouchez (βιολί), Elise Liu (βιολί), Manuel Vioque-Judde (βιόλα), Yan Levionnois (βιολοντσέλο)
