Ο «Λόενγκριν», η ρομαντική όπερα του Βάγκνερ, είναι η νέα παραγωγή που θα παρουσιάσει η Εθνική Λυρική Σκηνή στο πρόγραμμα της μεταβατικής περιόδου της και έως την μετεγκατάστασή της στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Κ.Π.Ι.Σ.Ν.), στο Φάληρο. Το πρόγραμμα που παρουσίασε ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Λυρικής, Μύρων Μιχαηλίδης, περιλαμβάνει και τη «Ρέα» του Σαμάρα, με την οποία είχε εγκαινιάσει η Λυρική Σκηνή τη δραστηριότητά της τον Απρίλιο του 1944. Με το ίδιο έργο η Λυρική αποχαιρετά το φιλόξενο «Ολύμπια», αποτίοντας φόρο τιμής στο θέατρο που τη φιλοξένησε επί 72 χρόνια.
Το μεγάλο μέρος του φετινού προγράμματος καταλαμβάνουν οι αναβιώσεις δημοφιλών έργων του ρεπερτορίου (Τραβιάτα, Ο κουρέας της Σεβίλλης, Ο βαφτιστικός) μαζί με τις παραγωγές του Μπαλέτου (Γαλαξίας, Ζιζέλ, Τοπία), τα νέα εκπαιδευτικά και κοινωνικά προγράμματα και το πρόγραμμα «H Λυρική στη μεγάλη οθόνη», συνθέτουν ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα υψηλής αισθητικής. Μαζί με τους Έλληνες καλλιτέχνες, στο φετινό πρόγραμμα συναντάμε συνεργασίες με ξένους κορυφαίους καλλιτέχνες του λυρικού θεάτρου και του χορού, όπως τους Μπενζαμέν Μιλπιέ, Άντονυ Μακ Ντόναλντ, Έλενα Μόζουκ, Πήτερ Ουέντ, Γιολάνα Φογκάσοβα, Ντάγκλας Λη.
Η μετακόμιση της Ε.Λ.Σ. στις νέες της εγκαταστάσεις στο Κ.Π.Ι.Σ.Ν. αναμένεται να ξεκινήσει τον Ιανουάριο του 2017, ενώ η δοκιμαστική λειτουργία θα διαρκέσει από τον Μάρτιο έως τον Αύγουστο του 2017. Κατά συνέπεια και με δεδομένο ότι δεν θα υπάρξουν περαιτέρω καθυστερήσεις στην παράδοση του έργου, η Ε.Λ.Σ. θα είναι σε θέση να παρουσιάσει παραγωγές στην Κεντρική και Εναλλακτική Σκηνή στο Κ.Π.Ι.Σ.Ν., από την άνοιξη του 2017, στο πλαίσιο της δοκιμαστικής περιόδου. Την ίδια περίοδο θα παρουσιαστεί και το πλήρες πρόγραμμα του 2017-18, της πρώτης επίσημης καλλιτεχνικής περιόδου στο Κ.Π.Ι.Σ.Ν. και για την Κεντρική και για την Εναλλακτική Σκηνή.
Σημαντική είναι η ανανέωση του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τον νέο καλλιτεχνικό της διευθυντή Αντώνη Φωνιαδάκη να παρουσιάζει την πρώτη συμπαραγωγή του μπαλέτου με το Εθνικό Θέατρο, με τη νέα δημιουργία του, «Γαλαξίας», ενώ σημαντική είναι η μετάκληση των διεθνών χορογράφων Μπενζαμέν Μιλπιέ και Ντάγκλας Λη, οι οποίοι θα παρουσιάσουν τις χορογραφίες τους τον Μάρτιο του 2017.
Αναλυτικά το πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής:
Οπερέτα
«Ο βαφτιστικός»
Θεόφραστος Σακελλαρίδης
Θέατρο Ολύμπια
21, 22, 23, 26, 30 Οκτωβρίου 2016
2, 6 Νοεμβρίου 2016
Ώρα έναρξης 20.00
Μουσική διεύθυνση Γιώργος Αραβίδης – Ανδρέας Πυλαρινός
Σκηνοθεσία Σίμος Κακάλας
Σκηνικά Αντώνης Δαγκλίδης / Κοστούμια Κλαιρ Μπρέισουελ
Φωτισμοί Περικλής Μαθιέλης / Προβολές Στάθης Μήτσιος
Χορογραφία – Κινησιολογία Ιρίνα Ακριώτη – Κολιουμπάκινα
Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Στους βασικούς ρόλους οι Γεωργία Ηλιοπούλου, Τζίνα Πούλου, Διαμάντη Κριτσωτάκη, Δέσποινα Σκαρλάτου, Δημήτρης Πακσόγλου, Νίκος Στεφάνου, Σταμάτης Μπερής, Γιάννης Γιαννίσης, Κωστής Ρασιδάκις.
Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της περασμένης σεζόν, –Ο βαφτιστικός του Θεόφραστου Σακελλαρίδη- αναβιώνει φέτος στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Την σπαρταριστή σκηνοθεσία υπογράφει ο θεατρικός σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας, ο οποίος έμεινε πιστός στην εποχή του έργου, ακολουθώντας μια κλασική ανάγνωση, μέσα όμως από την προσωπική του σκηνοθετική γραφή.
Ο εντυπωσιακός μελωδικός πλούτος, το χιούμορ του κειμένου και ο τρόπος που το έργο απέδωσε μια ολόκληρη εποχή, είναι τα βασικά στοιχεία που συνετέλεσαν στη διαχρονική δημοφιλία του Βαφτιστικού. Ο Σακελλαρίδης, κατάφερε να συνδυάσει ένα κείμενο με ενδιαφέρουσα πλοκή και συνεχείς ανατροπές κωμικού χαρακτήρα, με μια μουσική κεφάτη και μελωδική. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο, το γεγονός ότι πολλά από τα τραγούδια του έργου, όπως τα “Στο στόμα, στο στόμα”, “Τον καιρό εκείνο τον παλιό”, Ψηλά στο μέτωπο”, “Η καρδιά μου πονεί για σας” κ.α. εκδόθηκαν αυτοτελώς και αποτέλεσαν μεγάλες επιτυχίες της εποχής.
Η υπόθεση αφηγείται μια σειρά παρεξηγήσεων που προκύπτουν όταν ο Πέτρος Χαρμίδης, στρατιώτης στο μέτωπο και σύζυγος της Κικής, αποφασίζει να υποδυθεί τον βαφτιστικό της Βιβίκας, -τον οποίο εκείνη έχει να δει χρόνια και δεν θυμάται. Με αυτή την ιδιότητα την επισκέπτεται στο σπίτι της, όπου μένει με τον σύζυγο της Ζαχαρούλη και στο οποίο φιλοξενείται, από σύμπτωση, η Κική.
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία, το Μπαλέτο και Μονωδούς της ΕΛΣ
Τιμές εισιτηρίων €15, €25, €30, €35 – Φοιτητικό, παιδικό €10 – Περιορισμένης ορατότητας €7, €10, €12, €20. > Στην δεύτερη παράσταση της παραγωγής, το Σάββατο 22 Οκτωβρίου 2016, θα διατεθούν 150 εισιτήρια για ανέργους, στην τιμή των €5.
Χοροθέατρο
Γαλαξίας
Θέατρο Ρέξ, Μαρίκα Κοτοπούλη
Συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο
3, 4, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26, 27 Νοεμβρίου 2016
Ώρα έναρξης 20.00 (Κυριακές 19.00)
Μουσική Γκυαίργκυ Λίγκετι, Ιάννης Ξενάκης, Ζυλιέν Ταρρίντ
Σύλληψη – Χορογραφία – Σκηνοθεσία Αντώνης Φωνιαδάκης
Σκηνογραφία – Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κοστούμια: Αντώνης Φωνιαδάκης
Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια
Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει την πρώτη της συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο, την νέα δημιουργία του Αντώνη Φωνιαδάκη, Γαλαξίας. Πρόκειται για έναν πειραματισμό πάνω στην έννοια της απαρχής, της δημιουργίας «εκ του μηδενός» αλλά και της ώσμωσης που δημιουργείται όταν στοιχεία πρωτόγνωρα μεταξύ τους έρθουν σε επαφή.
Την παράσταση απασχολεί το πέρασμα από την αποδόμηση και την αποκωδικοποίηση στην ανασύνθεση ενός καινούργιου χώρου, που αποτελεί τόσο ένα βασικό ζητούμενο της τέχνης του χορού, όσο και της δουλειάς του ίδιου του Αντώνη Φωνιαδάκη.
Πρόκειται για μια ουσιαστική «πειραματική» διαπραγμάτευση για την οποία ο χορογράφος επιλέγει να μη βασιστεί σε καμία προϋπάρχουσα ιδέα ή θεώρηση, ούτε σε κάποια λογοτεχνική ή άλλη αναφορά, αλλά να αφήσει έκθετους τους καλλιτέχνες και τους συντελεστές του σε ένα παιχνίδι αλληλεπιδράσεων, χτίζοντας ένα πολυμορφικό σύνολο που εμπλέκει όχι μόνο τις δικές τους σκέψεις, ιδέες και καλλιτεχνικές «αναγνώσεις» αλλά και την ίδια τη χορογραφία, τα σκηνικά, τη μουσική.
Κείμενα επιστημονικά, διάλογοι αστροναυτών, στίχοι, ορισμοί διαστημικών αντικειμένων, κ. ά., μαζί με τη μουσική των Γκυαίργκυ Λίγκετι, Ιάννη Ξενάκη, Ζυλιέν Ταρρίντ, συνοδεύουν τους χορευτές και τους δύο ηθοποιούς στο «αστρικό τους» ταξίδι.
Συμμετέχουν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ Μάγδα Κούκου – Φέρρα, Στέλιος Κατωπόδης, Μάικλ Ντούλαν, Θανάσης Σολωμός, οι ηθοποιοί του Εθνικού Θεάτρου Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Λεωνή Καραβάσιλα και οι χορευτές σύγχρονου χορού Γιάννης Λάβνερ, Πιερ Μαζεντί, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Μάρω Σταυρινού.
Εισιτήρια από €13
Όπερα
Τραβιάτα
Τζουζέππε Βέρντι
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Αίθουσα Τριάντη
19, 20, 23, 25, 26, 27, 30 Νοεμβρίου 2016
Ώρα έναρξης 20.00
Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια Νίκος Σ. Πετρόπουλος
Στους βασικούς ρόλους οι Μυρτώ Παπαθανασίου, Έλενα Μόζουκ, Μαρία Μητσοπούλου, Δημήτρης Τηλιακός, Δημήτρης Πλατανιάς, Διονύσης Σούρμπης, Γιάννης Χριστόπουλος, Αντώνης Κορωναίος.
Η Τραβιάτα αναγνωρίζεται σήμερα ως ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου της όπερας και την ίδια στιγμή ως ένας από τους δημοφιλέστερους τίτλους. Οι πασίγνωστες άριες και ντουέτα ντύνουν μία από τις πιο τραγικές ιστορίες μεγάλου έρωτα, ματαιωμένου από τις κοινωνικές συμβάσεις. Η όπερα περιγράφει τον έρωτα μιας εταίρας με γόνο καλής οικογένειας του Παρισιού. Η σχέση προκαλεί την αντίδραση της οικογένειας του νέου, το ζευγάρι χωρίζει και ξανασυναντιέται λίγο πριν το θάνατο της κοπέλας.
Από την παταγώδη αποτυχία της πρεμιέρας στο Φενίτσε της Βενετίας το 1853 -σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη-, έως την απόφαση της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, το 1856, να μην μεταφράσει το έργο από σεβασμό στην ηθική υγεία του κοινού, και έως το γεγονός ότι ενάμιση αιώνα μετά, ακόμα και σήμερα στις περισσότερες γλώσσες του κόσμου ο τίτλος του έργου παραμένει αμετάφραστος, η Τραβιάτα -δηλαδή “Η παραστρατημένη”- επιβεβαιώνει διαχρονικά την έννοια του έργου υψηλής τέχνης, ως μια δημιουργία που προκαλεί έντονες συζητήσεις, αφήνει ισχυρό στίγμα, θέτει ερωτήματα και ασκεί κριτική στις κοινωνίες και τον άνθρωπο.
Η υψηλής αισθητικής παραγωγή του Νίκου Σ. Πετρόπουλου αναβιώνει από την Εθνική Λυρική Σκηνή, για πρώτη φορά στην Αίθουσα Α. Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, για επτά παραστάσεις τον Νοέμβριο του 2016.
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία, Μέλη του Μπαλέτου και Μονωδούς της ΕΛΣ.
Τιμές εισιτηρίων € 20, €35, €50, €70 – Φοιτητικό, Παιδικό €12 / Προπώληση από 19/10
Μπαλέτο
Ζιζέλ
Ιρέκ Μουχαμέντοφ-Μαριύς Πετιπά / Αντόλφ Αντάμ
Θέατρο Ολύμπια
16, 17, 18, 21, 23, 24, 28, 29, 30, 31 Δεκεμβρίου 2016
Ώρα έναρξης 20.00 (στις 31/12 ώρα έναρξης 19.00)
Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης – Ζωή Ζενιώδη
Χορογραφία Ιρέκ Μουχαμέντοφ / Μαριύς Πετιπά
Σκηνικά – κοστούμια Τσαρλς Κιούζικ Σμιθ, Φίλιπ Ρ. Ντάνιελς
Η Ζιζέλ, ένα από τα διασημότερα μπαλέτα του ρομαντισμού σε γοητευτική μουσική του Αντόλφ Αντάμ επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή σε χορογραφία του Ιρέκ Μουχαμέντοφ, βασισμένη στην κλασική εκδοχή του Μαριύς Πετιπά.
Η Ζιζέλ αποτελεί φαινόμενο στην ιστορία του μπαλέτου. Αν και είχε ξεχαστεί στην Ευρώπη για πολλά χρόνια, στις αρχές του 20ου αιώνα άρχισε να συμπεριλαμβάνεται ξανά στο ρεπερτόριο μεγάλων σχημάτων. Ο ομώνυμος ρόλος, που έχει χαρακτηριστεί ως “ο Άμλετ του μπαλέτου” αποτελεί έως σήμερα την ύψιστη πρόκληση για την καθιέρωση μιας χορεύτριας κλασικού μπαλέτου. Για το πολυπληθές κοινό του χορού, η Ζιζέλ δεν γερνάει ποτέ, γιατί είναι ένα έργο που φωτίζει πολύ βαθιά συναισθήματα, όπως ο έρωτας, η ζήλεια, η προδοσία, η τρέλα και που πάνω από όλα περιγράφει την τεράστια αγάπη που καταφέρνει να ξεπεράσει τον θάνατο για να προστατεύσει την ίδια τη ζωή.
Φεγγαρόφωτο στο δάσος. Οι ψυχές των κοριτσιών που προδόθηκαν από τους εραστές τους την παραμονή του γάμου τους, έρχονται να πάρουν εκδίκηση μεταμορφωμένες σε ξωτικά. Παρασύρουν κάθε περαστικό άντρα, υποχρεώνοντάς τον να χορέψει μαζί τους ασταμάτητα ώσπου να πέσει νεκρός. Παρασύρουν και τον μετανοημένο Άλμπρεχτ, όμως παρεμβαίνει η Ζιζέλ στηρίζοντάς τον έως την αυγή, οπότε παύει η εξουσία των ξωτικών. Τότε, αφού τον συγχωρήσει, επιστρέφει στον τάφο της, αφήνοντάς τον απαρηγόρητο.
Με την Ορχήστρα, τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ
Τιμές εισιτηρίων €15, €20, €25, €30, €35, €45 – Φοιτητικό, παιδικό €10 – Περιορισμένης ορατότητας €7, €10, €12, €20 > Στη δεύτερη παράσταση της παραγωγής, το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2016, θα διατεθούν 150 εισιτήρια για ανέργους, στην τιμή των €5.
Όπερα
Λόενγκριν
Ρίχαρντ Βάγκνερ
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
27, 29 Ιανουαρίου & 1, 3, 5 Φεβρουαρίου 2017
Ώρα έναρξης 18.30
Μουσική διεύθυνση Μύρων Μιχαηλίδης
Σκηνοθεσία Άντονυ Μακ Ντόναλντ
Νέα παραγωγή, προερχόμενη από την Εθνική Όπερα της Ουαλίας και το Θέατρο Βιέλκι – Εθνική Όπερα Πολωνίας
Στους βασικούς ρόλους οι Πήτερ Ουέντ, Γιολάνα Φογκάσοβα, Δημήτρης Πλατανιάς, Τσέλια Κοστέα, Τζούλια Σουγλάκου, Τάσος Αποστόλου, Πέτρος Μαγουλάς κ.α.
Από τον Ιανουάριο του 1965, δηλαδή περισσότερο από μισόν αιώνα, έχει να παρουσιαστεί στην Εθνική Λυρική Σκηνή ο Λόενγκριν του Βάγκνερ. Η εμβληματική αυτή γερμανική ρομαντική όπερα επιστρέφει στην ΕΛΣ για πρώτη φορά με όλες τις προβλεπόμενες μουσικές δυνάμεις, που εκ των πραγμάτων ήταν αδύνατο να χωρέσουν στο θέατρο Ολύμπια κατά το πρώτο ανέβασμα.
Μετά το κερδισμένο στοίχημα της παρουσίασης της όπερας Τριστάνος και Ιζόλδη, η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα ακόμα αριστούργημα του Βάγκνερ, τον Λόενγκριν, λίγο πριν αναμετρηθεί με την Βαγκνερική “Τετραλογία”, στις νέες της εγκαταστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Ο Λόενγκριν θα παρουσιαστεί στην επιτυχημένη σκηνοθεσία του, πολυβραβευμένου Βρετανού σκηνοθέτη των κορυφαίων λυρικών θεάτρων, Άντονυ Μακ Ντόναλντ. Η παραγωγή, προερχόμενη από την Εθνική Όπερα της Ουαλίας, έλαβε θετικότατες κριτικές από το σύνολο του βρετανικού Τύπου, όταν πρωτοπαρουσιάστηκε, το 2013, στο Κάρντιφ και στο Μπέρμινχαμ της Μεγάλης Βρετανίας.
Την Έλζα της Βραβάντης έρχεται να σώσει ένας θεόσταλτος, άγνωστος ιππότης. Μοναδικός όρος για τη σωτηρία είναι εκείνη να μη ρωτήσει ποτέ σχετικά με την καταγωγή και το όνομά του. Ενώ η Έλζα φαίνεται να έχει βρει την ευτυχία, οι σκοτεινές δυνάμεις συνωμοτούν εναντίον της. Η υπόθεση ενέπνευσε στον Βάγκνερ ορισμένες από τις ωραιότερες μουσικές σελίδες, αλλά και κάποιες από τις πιο γνωστές, όπως το περίφημο «γαμήλιο εμβατήριο» στην αρχή της Γ’ Πράξης.
Στον ομώνυμο ρόλο που απαιτεί υπεράνθρωπες αντοχές ο τενόρος Πήτερ Ουέντ. Στην παραγωγή αυτή ντεμπουτάρουν στους βαγκνερικούς ρόλους δύο σπουδαίοι μονωδοί της ΕΛΣ, ο Δημήτρης Πλατανιάς και η Τσέλια Κοστέα.
Διευθύνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ, Μύρων Μιχαηλίδης,
Με την Ορχήστρα και την Χορωδία της ΕΛΣ.
Τιμές εισιτηρίων €22, €40, €60, €80 – Φοιτητικό, Παιδικό €15 – Προπώληση από 27/12
Όπερα
Ο κουρέας της Σεβίλλης
Τζοακίνο Ροσσίνι
Θέατρο Ολύμπια
Συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Μπολόνιας
18, 19, 22, 24, 25, 26 Φεβρουαρίου & 3, 5 Μαρτίου 2017
Ώρα έναρξης 20.00
Μουσική διεύθυνση Αναστάσιος Συμεωνίδης – θ.α.
Σκηνοθεσία Φραντσέσκο Μικέλι
Σκηνικά, φωτισμοί Νίκολας Μπόουβυ
Κοστούμια Τζανλούκα Φαλάσκι
Σχεδιασμός οπτικών μέσων Παναγιώτης Τομαράς
Στους βασικούς ρόλους οι Διονύσης Σούρμπης, Χάρης Ανδριανός, Βασιλική Καραγιάννη, Μίνα Πολυχρόνου, Αντώνης Κορωναίος, Δημήτρης Κασιούμης, Άκης Λαλούσης, Τάσος Αποστόλου, Πέτρος Μαγουλάς
Η διασημότερη ιταλική κωμική όπερα, ο Κουρέας της Σεβίλλης του Ροσσίνι, επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή στην ανατρεπτική παραγωγή του Φραντσέσκο Μικέλι που πρωτοπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στην προηγούμενη καλλιτεχνική περίοδο. Η παραγωγή της ΕΛΣ, η οποία ανέβηκε με ιδιαίτερη επιτυχία και στο Τεάτρο Κομουνάλε της Μπολόνιας, τον περασμένο χειμώνα, φέρνει την ιστορία του Φίγκαρο στην ψηφιακή εποχή, φωτίζοντας τον -μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας- κόσμο της Ροζίνας.
Το έργο δεν χρειάζεται συστάσεις. Η πνευματώδης, σβέλτη και ιδιαίτερα μελωδική μουσική ντύνει μια σειρά από κωμικές καταστάσεις, καθώς ο κουρέας Φίγκαρο βοηθά τον κόμη Αλμαβίβα να παντρευτεί την όμορφη Ροζίνα, η οποία κατοικεί με τον ηλικιωμένο προστάτη της Δόκτορα Μπάρτολο, που την προορίζει για τον εαυτό του.
Μια παραγωγή, με εξ ολοκλήρου ελληνική διανομή, που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους και η οποία ενδείκνυται για την γνωριμία ενός νέου θεατή με την τέχνη της όπερας.
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ
Τιμές εισιτηρίων €15, €25, €35, €45, €55, €60 – Φοιτητικό, παιδικό €12 – Περιορισμένης ορατότητας €10, €15, €17, €25 >Στην δεύτερη παράσταση της παραγωγής, την Κυριακή 19 Φεβρουαρίου 2017, θα διατεθούν 150 εισιτήρια για ανέργους στην τιμή των €5.
Μπαλέτο
Τοπία
Αντώνης Φωνιαδάκης / Μπενζαμέν Μιλπιέ / Ντάγκλας Λη
Θέατρο Ολύμπια
31 Μαρτίου & 1, 2, 4, 5, 6, 7, 9, 11, 12 Απριλίου 2017
Ώρα έναρξης 20.00
Χορογραφία Αντώνης Φωνιαδάκης / Μπενζαμέν Μιλπιέ / Ντάγκλας Λη
Ο νέος διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Αντώνης Φωνιαδάκης προσκαλεί τους διακεκριμένους χορογράφους Μπενζαμέν Μιλπιέ και Ντάγκλας Λη στο πλαίσιο ενός σπονδυλωτού τρίπτυχου με τίτλο Τοπία, το οποίο επιχειρεί να ανοίξει ένα νέο δρόμο στην καλλιτεχνική ταυτότητα του Μπαλέτου της ΕΛΣ και να φέρει σε δημιουργικό διάλογο διαφορετικά στυλ του νεοκλασικού μπαλέτου.
Ο έως πρότινος διευθυντής του Μπαλέτου της Όπερας των Παρισίων, διεθνώς αναγνωρισμένος Α’ χορευτής και χορογράφος Μπενζαμέν Μιλπιέ παρουσιάζει για πρώτη φορά χορογραφία του με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τίτλο Sarabande. Ο Βρετανός διακεκριμένος χορογράφος Ντάγκλας Λη παρουσιάζει μια νέα δημιουργία, ενώ ο Αντώνης Φωνιαδάκης θα παρουσιάσει τη χορογραφία The Shaker Loops.
Με τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της ΕΛΣ.
Τιμές εισιτηρίων €20, €25, €30, €40, €45, €50 – Παιδικό & φοιτητικό 15 € – Θέσεις περιορισμένης ορατότητας €7, €12 €15, €25 > Στη δεύτερη παράσταση της παραγωγής, το Σάββατο 1 Απριλίου 2017, θα διατεθούν 150 θέσεις για ανέργους στην τιμή των 5€.
Όπερα σε ημισκηνοθετημένη μορφή
Ρέα
Σπυρίδων Σαμάρας
19 Μαΐου 2017
Θέατρο Ολύμπια
Ώρα έναρξης 20.00
Μουσική διεύθυνση Βύρων Φιδετζής
Σκηνοθετική επιμέλεια Νίκος Διαμαντής
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ
O 73χρονος κύκλος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Θέατρο Ολύμπια, ολοκληρώνεται με το έργο που τον άνοιξε το 1944. Με μια κίνηση υψηλού συμβολισμού, η ΕΛΣ τιμά την ιστορία της παρουσιάζοντας την σπουδαία όπερα του Σπυρίδωνος Σαμάρα, Ρέα, η οποία εγκαινίασε το Θέατρο Ολύμπια ως έδρα της ΕΛΣ, την 1η Απριλίου του 1944 σε μουσική διεύθυνση Αντίοχου Ευαγγελάτου με την Μιρέϊγ Φλερύ στον κεντρικό ρόλο, το Νίκο Γλυνό ως Λυσία και τον Τίτο Ξηρέλλη ως Γουάρχη.
Η Ρέα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1908 στο θέατρο «Βέρντι» της Φλωρεντίας. Κριτικές από τον τύπο της εποχής δεν έχουν διασωθεί. Ωστόσο τα συγχαρητήρια τηλεγραφήματα του Πουτσίνι και του Μασκάνι προς τον Σαμάρα υπαινίσσονται σημαντική επιτυχία. Το έργο περιλαμβάνει μεταξύ άλλων σχεδόν αυτούσιο τον ύμνο των Ολυμπιακών Αγώνων, που ο Σαμάρας είχε συνθέσει το 1896 με αφορμή του πρώτους Ολυμπιακούς αγώνες της σύγχρονης εποχής στην Αθήνα.
Η όπερα εξιστορεί τον παράνομο έρωτα της Ρέας, συζύγου του Γενουάτη κυβερνήτη Σπίνολα, για τον Έλληνα αθλητή Λυσία, στη Χίο το 1400 μ.Χ. Λίγο πριν η Ρέα εγκαταλείψει τη Χίο με τον Λυσία, ο Γουάρχης, επίσης ερωτευμένος με τη Ρέα, τον σκοτώνει και η Ρέα αυτοκτονεί.
Η όπερα θα παρουσιαστεί σε ημισκηνοθετημένη μορφή σε σκηνοθετική επιμέλεια του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, Νίκου Διαμαντή και μουσική διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή.
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ.
—
Σχετικά άρθρα:
– Ο διάχυτος ερωτισμός του «Βαφτιστικού» δια χειρός Σίμου Κακάλα
