Στην οδό Μπενιζέλου Παλαιολόγου, λίγα μόλις βήματα από τη Μητρόπολη, ένα νέο κεφάλαιο ανοίγει στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας. Την 1η Οκτωβρίου εγκαινιάστηκε το Ελβετικό Κέντρο για τον Πολιτισμό, την Έρευνα και τη Διπλωματία και το FLUX Laboratory Athens, ενώ την ίδια ημέρα ξεκίνησε το One & Only Athens Festival, ένα ενδεκαήμερο πρόγραμμα παραστάσεων, εγκαταστάσεων, προβολών, εργαστηρίων και συναντήσεων που απλώνεται έως τις 11 Οκτωβρίου. Εξαρχής, το ενδιαφέρον βρίσκεται στην ίδια τη φύση του εγχειρήματος. Κάτω από την ίδια στέγη συναντώνται τρεις διαφορετικοί θεσμοί: η Πρεσβεία της Ελβετίας στην Ελλάδα, η Ελβετική Σχολή Αρχαιολογίας στην Ελλάδα και το FLUX Laboratory. Πολιτισμός, έρευνα και διπλωματία καλούνται να δημιουργήσουν ένα κοινό πεδίο ανταλλαγής και πειραματισμού.
Το FLUX Laboratory, γνωρίζει την Αθήνα. Δεν είναι μια καινούργια ιστορία. Ο οργανισμός δραστηριοποιείται στην Ελλάδα από το 2016, ενώ το FLUXUM Foundation συμπληρώνει φέτος 25 χρόνια παρουσίας, έχοντας υποστηρίξει μαζί με το FLUX Laboratory σχεδόν 3.000 καλλιτέχνες από το 2000. Στον πυρήνα του βρίσκεται ο χορός, ως αφετηρία για συναντήσεις με την κοινωνία, την επιστήμη και διαφορετικές μορφές γνώσης.
«Το σώμα επικοινωνεί πέρα από γλώσσες και σύνορα»
Αυτή ακριβώς τη φιλοσοφία περιέγραψε η Cynthia Odier, CEO και καλλιτεχνική διευθύντρια του FLUX Laboratory, κατά την πρώτη παρουσίαση του νέου χώρου στην Αθήνα. «Η αποστολή μας είναι να αναπτύσσουμε την τέχνη μέσα από τη σχέση της με την κοινωνία, την επιστήμη και την επικοινωνία», σημείωσε, μιλώντας για μια συνεργασία με τους ελληνικούς θεσμούς που έχει χτιστεί πάνω στον «σεβασμό και την εμπιστοσύνη». Το ζητούμενο τώρα είναι το νέο αυτό σπίτι να γίνει ένας χώρος όπου «ιδέες, εμπειρίες, ακόμη και νέα όνειρα θα μπορούν να μοιράζονται ανάμεσα σε διαφορετικές κοινότητες». Κεντρικό εργαλείο σε αυτή τη διαδικασία παραμένει το σώμα. «Το σώμα είναι το πρωταρχικό μας μέσο έκφρασης. Επικοινωνεί πέρα από γλώσσες και σύνορα» είπε η Odier.
Η ίδια έδωσε μάλιστα σε αυτό το νέο «σπίτι» μια χαρακτηριστικά ελληνική λέξη: φιλότιμο. «Θέλουμε ο χώρος εδώ να γίνει το σπίτι του universal philotimo», είπε, τονίζοντας με αυτό τον τρόπο την έννοια της φιλοξενίας, της συνύπαρξης και της ανταλλαγής. Αφού ολοκλήρωσε την ομιλία της, η Cynthia Odier και η ομάδα της είχαν επιφυλάξει μια μικρή έκπληξη στους παρευρισκόμενους. Μέσα σε λίγα λεπτά, οι τοίχοι της τετράγωνης αίθουσας όπου βρισκόμασταν άρχισαν να σηκώνονται, καταργώντας σχεδόν ακαριαία τα όρια ανάμεσα στο μέσα και το έξω. Η κλειστή σκηνή άνοιξε στο περιβάλλον της και εμείς βρεθήκαμε, σχεδόν χωρίς να το καταλάβουμε, σε έναν υπαίθριο χώρο.
Η ευελιξία αυτή είναι και το βασικό ζητούμενο της αρχιτεκτονικής, δημιουργικής ομάδας. Η αρχιτεκτονική του νέου Κέντρου βασίζεται σε σύλληψη του Έλληνα αρχιτέκτονα Νίκου Κτενά και σχεδιάστηκε από τον Ανδρέα Κούρκουλα, συνιδρυτή του αρχιτεκτονικού γραφείου Kokkinou–Kourkoulas Architects, ενώ το FLUX Laboratory Stage, ο χώρος που προορίζεται για την καλλιτεχνική δημιουργία, σχεδιάστηκε από τον Ελβετό αρχιτέκτονα Leopold Banchini.
Nicolas Musin: «…Μπορούμε να δημιουργήσουμε μέσα από τον διάλογο»
Ο Nicolas Musin ανοίγει το καλλιτεχνικό πρόγραμμα με το TRANS-WARHOL URBAN EDITION – POETIC BATTLE, μια παραγωγή του FLUX Laboratory σε συνεργασία με την Urban Move Academy (UMA), που παρουσιάζει από 1 έως 4 Οκτωβρίου. Με αφετηρία το pas de deux ανάμεσα στον Andy Warhol και τον Jean-Michel Basquiat, το έργο μεταφέρει τη σχέση, την ένταση και τη σύγκρουσή τους σε μια «ποιητική μάχη», όπου η εικονογραφία της πυγμαχίας συναντά την pop αισθητική.
Ο ίδιος ο Musin προέρχεται από τον κλασικό χορό. Όμως σήμερα, ο κόσμος του περιλαμβάνει skateboarding, parkour, krump, hip-hop, σύγχρονο χορό, μουσική και video. «Αυτή η μεγάλη απόσταση, αυτή η αντίθεση, είναι η δουλειά μου», εξήγησε, περιγράφοντας μια δημιουργική πρακτική που μπορεί να είναι αυστηρά δομημένη και εξαιρετικά οπτική, αλλά ταυτόχρονα «αφήνει χώρο στη στιγμή».
Αυτό ακριβώς συμβαίνει και στην Αθήνα. Πέντε νέοι καλλιτέχνες της UMA από τη Γενεύη συναντούν πέντε καλλιτέχνες εδώ, με διαφορετικές κινητικές και καλλιτεχνικές γλώσσες. Krump, hip-hop, breaking, σύγχρονος χορός, parkour, tricking, skateboarding και spoken word μπαίνουν σε ένα σκηνικό 360 μοιρών, μέσα στο οποίο οι δέκα performers καλούνται να ανταλλάξουν τις διαφορετικές τους παραδόσεις και τελικά να επινοήσουν μια νέα, κοινή γλώσσα.
Την ώρα που μας μιλάει ο Musin στην Αθήνα, οι καλλιτέχνες μόλις είχαν συναντηθεί και είχαν μπροστά τους δέκα ημέρες μέχρι την παράσταση. «Αυτό είναι το υπέροχο με την τέχνη σήμερα. Δεν χρειαζόμαστε έξι μήνες δημιουργίας. Μπορούμε να δημιουργήσουμε μέσα από τον διάλογο», είπε.
One & Only Athens Festival: Έντεκα ημέρες για να γνωρίσουμε το FLUX
Από την 1η έως την 11η Οκτωβρίου, ο νέος χώρος δοκιμάζει στην πράξη τα όρια ανάμεσα στον χορό και την αρχαιολογία, την ποίηση και την εικόνα, τη μουσική και την αρχιτεκτονική, το σώμα και την πόλη με το One & Only Athens Festival. Ένα πρόγραμμα που δεν περιορίζεται στη σκηνή: performances, κινηματογραφικές προβολές, installations και έργα που ενεργοποιούν το κτίριο αλλά και τον δημόσιο χώρο.
Η Αθήνα ως τόπος έρευνας
Η σχέση με την Αθήνα και το παρελθόν της εμφανίζεται από διαφορετικές πλευρές του προγράμματος. Στο Anadisis του Σταύρου-Αλέξανδρου Ικμπάλ, η κίνηση, ο λόγος και η μουσική συναντιούνται σε μια παράσταση που αποτελεί μέρος του ερευνητικού προγράμματος Danceology, το οποίο ξεκίνησε από το FLUX Laboratory σε συνεργασία με την Ελβετική Σχολή Αρχαιολογίας στην Ελλάδα και την ερευνήτρια Δρ. Sophie Bocksberger.
Η συνομιλία με την πόλη συνεχίζεται στο Traces, επίσης του Ικμπάλ, όπου τρία σώματα κινούνται ανάμεσα στη μνήμη και το αθηναϊκό τοπίο, μετατρέποντας την κίνηση σε μια ιδιότυπη «σιωπηλή ανασκαφή». Εδώ η Αθήνα αντιμετωπίζεται ως ένα ζωντανό παλίμψηστο, ένας τόπος όπου μύθος, σώμα και σύγχρονη τέχνη μπορούν να συναντηθούν ξανά.
Και η ίδια η μυθολογία της πόλης αποκτά τη δική της μόνιμη παρουσία στο νέο Κέντρο. Η ηχητική εγκατάσταση The Athenian Myth I: The Hill, των Ιάσονα Γιανναρά και Ted Regklis, ξεκινά από τον μύθο της δημιουργίας του Λυκαβηττού και μετατρέπει τις αφηγήσεις της αττικής γης σε ένα σύγχρονο ηχητικό τοπίο. Το έργο βασίζεται σε ιδέα του αρχιτέκτονα Ανδρέα Κούρκουλα και θα παραμένει ενεργό καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ.
Ένας χώρος που ενεργοποιείται από τα σώματα
Το ίδιο το νέο κτίριο σε αρκετές περιπτώσεις γίνεται μέρος τους. Στο Errand in Flux, η Aurélie Mathigot μαζί με τους arisandmartha δημιουργούν μια site-specific περιπατητική παράσταση μέσα στους χώρους του Ελβετικού Κέντρου. Ούτε συμβατική ξενάγηση ούτε γραμμική αφήγηση, το έργο αντιμετωπίζει το κτίριο ως πεδίο εξερεύνησης: σώματα, αντικείμενα και αρχιτεκτονικά στοιχεία συναντιούνται και αφήνουν προσωρινά ίχνη στον χώρο.
Από την άλλη, η Nadia Vadori-Gauthier επιστρέφει στην Αθήνα με το μακροχρόνιο project της Une minute de danse par jour. Στα Mirror Dances, χοροί διάρκειας ενός λεπτού εμφανίζονται σε διαφορετικά σημεία του Κέντρου, σαν μικρές, απρόσμενες ενεργοποιήσεις της καθημερινότητας, δημιουργώντας ένα διαρκώς εξελισσόμενο αρχείο χειρονομιών και παρουσίας.
Η κίνηση όμως, βγαίνει και έξω από το κτίριο. Το Dance Your Way Out της Μάρθας Πασακοπούλου είναι μια ηχητική περιπατητική εμπειρία στον δημόσιο χώρο, εμπνευσμένη από την ιστορική ιδέα της «επιδημίας του χορού». Με ακουστικά, καθοδηγούμενες κινητικές ασκήσεις και techno, οι συμμετέχοντες μετατρέπουν μια διαδρομή στην πόλη σε συλλογική χορευτική εμπειρία.
Χώρος στη νέα γενιά
Ένας ακόμη άξονας του προγράμματος είναι η μετάδοση της εμπειρίας και η δημιουργία χώρου για νεότερες φωνές. Στην ενότητα Emerging Creators, παρουσιάζονται επιλεγμένα πρώτα χορογραφικά έργα τριτοετών σπουδαστών της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ), μαζί με το Don’t Bury Me Yet, που προέκυψε μέσα από το FLUX School, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του FLUX Laboratory και της Μαρκέλλας Μανωλιάδη.
Μία ιδέα που επανέρχεται στις 10 Οκτωβρίου μέσα από τον Κωνσταντίνο Ρήγο, τον οποίο το φεστιβάλ παρουσιάζει ως Artist in Focus. Στο Pass It On, ο Ρήγος επιστρέφει συμβολικά στην ΚΣΟΤ, όπου ξεκίνησε και ο ίδιος την εκπαίδευσή του, παραδίδοντας αυτή τη φορά ερωτήματα σε τρεις ανερχόμενους χορογράφους για να τα μετασχηματίσουν μέσα από τη δική τους καλλιτεχνική ματιά. Όπως σημειώνει το πρόγραμμα, πρόκειται για μια πράξη εμπιστοσύνης προς μια νέα γενιά δημιουργών.
Από το χαρτί στην ποίηση και από τη Γενεύη στην Αθήνα
Η διεπιστημονικότητα του FLUX γίνεται ακόμη πιο εμφανής στις συναντήσεις του χορού με τις εικαστικές τέχνες. Στο Chartodaidalos, ο Ιταλός καλλιτέχνης Daniele Papuli δημιουργεί ένα αιωρούμενο αρχιτεκτόνημα από λευκό χαρτί, έναν φωτεινό λαβύρινθο μέσα στον οποίο κινείται η Μαριάννα Καβαλλιεράτου. Το ίδιο το χαρτί παράγει ήχο και μετατρέπεται ταυτόχρονα σε γλυπτό, σκηνικό, μνήμη και κινούμενο τοπίο.
Μια διαφορετική γέφυρα ανάμεσα στη Γενεύη και την Αθήνα δημιουργεί το Dial-A-Poem Switzerland. Το ιστορικό έργο που επινόησε ο John Giorno στα τέλη της δεκαετίας του 1960 -ένα τηλέφωνο μέσω του οποίου το κοινό μπορούσε να ακούσει ποιητές και καλλιτέχνες να διαβάζουν τα κείμενά τους- αποκτά τώρα ένα νέο κεφάλαιο στην Αθήνα. Το FLUX Laboratory είχε ήδη συνεργαστεί με τον Giorno στη Γενεύη το 2015, ενώ σήμερα, σε συνεργασία με το MAMCO, φέρνει την πρωτοβουλία στον νέο του χώρο.
Ένα φεστιβάλ που τελειώνει με μια περιπλάνηση
Το One & Only Athens ολοκληρώνεται στις 11 Οκτωβρίου με τον Ιωάννη Μανταφούνη και τη Dresden Frankfurt Dance Company. Στο A Land Within, μια site-specific περιπατητική παράσταση, οι θεατές κινούνται ελεύθερα ανάμεσα σε διαφορετικούς χώρους και στους κόσμους που δημιουργούν οι ερμηνευτές. Η χορογραφία αντλεί από τις σκέψεις του φιλοσόφου Maxime Rovere γύρω από τη σύγκρουση και τη συγχώρεση και επιχειρεί να συνθέσει ένα μωσαϊκό διαφορετικών εμπειριών γύρω από το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.
Αυτή η περιπλάνηση αποτελεί και έναν εύστοχο τρόπο για να ολοκληρωθούν οι πρώτες έντεκα ημέρες ζωής του FLUX Laboratory Athens. Δίχως πρόθεση να δώσει μία απάντηση στο τι θα είναι ο νέος χώρος το πρόγραμμα επιλέγει να δοκιμάζει τον χώρο: ως σκηνή και εργαστήριο, ως τόπο έρευνας και συνάντησης, ως χώρο για νέους δημιουργούς αλλά και ως σημείο επαφής της Αθήνας με ένα διεθνές καλλιτεχνικό δίκτυο.
Αναλυτικά το πρόγραμμα:
TRANS-WARHOL URBAN EDITION
Παράσταση | Poetic Battle, Nicolas Musin | 1–4 Οκτωβρίου
Το FLUX Laboratory, σε συνεργασία με την Urban Move Academy (UMA), παρουσιάζει μια διασκευή του TRANS-WARHOL, εστιάζοντας στο «pas de deux» ανάμεσα στον Andy Warhol και τον Jean-Michel Basquiat και στις εντάσεις και τη δυναμική της σχέσης τους.
Συνδυάζοντας την εικονογραφία της πυγμαχίας και της μάχης με την Pop αισθητική και την κληρονομιά του Warhol, η παράσταση προσεγγίζει τη σύγκρουση ως μια «ποιητική μάχη». Όπως σε ένα hip-hop battle, η πυγμαχία γίνεται εδώ πεδίο σωματικής έκθεσης, ευαλωτότητας, θεατρικότητας και έκφρασης.
Μέσα σε ένα σκηνικό 360 μοιρών, δέκα καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία -krump, hip-hop, breaking, σύγχρονο χορό, parkour, tricking, skateboarding και spoken word- συναντιούνται επί ίσοις όροις, δημιουργώντας μια κοινή γλώσσα που προσεγγίζει τη μάχη ως έκφραση ευαισθησίας και ποίησης.
Σύλληψη και σκηνοθεσία: Nicolas Musin
Καλλιτεχνική συνεργασία: Ηλίας Χατζηγεωργίου
Μουσική: ESG, Dixlexsix, The Eyes in the Heat, Tristesse Contemporaine
Συντελεστές: The UMA Company και Κάλλη Ταρασίδου, Χάρης Χατζηανδρέου, Gian Angelos Apostolidis aka Fuerza, Charles Allan aka Yesus, Andreas Anma Massios
Παραγωγή: FLUX Laboratory
Υποστήριξη: Pro Helvetia
ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΖΩΗ
Προβολή ταινιών | Κυριακή 4 Οκτωβρίου, 19:00
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τέσσερις ταινίες μικρού μήκους του Γιώργου Ζώη, που κινούνται από την παρατήρηση της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας έως την επιστημονική φαντασία.
Στο Casus Belli (2010, 11’), διαφορετικοί άνθρωποι περιμένουν σε επτά ουρές, σχηματίζοντας σταδιακά μια τεράστια ανθρώπινη γραμμή που στο τέλος αρχίζει ξανά αντίστροφα. Στο Out of Frame (2012, 10’), οι άδειες διαφημιστικές πινακίδες της Αθήνας μετατρέπονται οι ίδιες σε μήνυμα. Το Eighth Continent (2017, 11’) μεταφέρει τη δράση σε μια εγκαταλελειμμένη χωματερή της Λέσβου, γεμάτη με χιλιάδες σωσίβια προσφύγων, ενώ στο Third Kind (2018, 32’) η ανθρωπότητα έχει εγκαταλείψει τη Γη και τρεις αρχαιολόγοι επιστρέφουν αναζητώντας την προέλευση ενός μυστηριώδους σήματος.
ANADISIS, ΣΤΑΥΡΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΙΚΜΠΑΛ
Mirror Day | Παράσταση | Δευτέρα 5 Οκτωβρίου, 18:00
Το FLUX Laboratory παρουσιάζει το Anadisis του Σταύρου-Αλέξανδρου Ικμπάλ, μια παράσταση όπου η κίνηση αναδύεται από τη σιωπή και το σώμα μετατρέπεται σταδιακά σε φορέα ρυθμού και ποίησης.
Μέσα σε μεταβαλλόμενους χώρους, οι ερμηνευτές κινούνται στο τοπίο ακολουθώντας μια διαδρομή από την πρόζα στην ποίηση και από την απλή κίνηση στην έκσταση, ενώ μουσική, σχήματα και ήχοι συνθέτουν μια εμπειρία που λειτουργεί σαν «ηχώ ενός ύμνου».
Η παράσταση αποτελεί μέρος του ερευνητικού προγράμματος Danceology, που ξεκίνησε από το FLUX Laboratory σε συνεργασία με την Ελβετική Σχολή Αρχαιολογίας στην Ελλάδα (ESAG) και την ερευνήτρια Δρ. Sophie Bocksberger.
Χορογραφία: Σταύρος-Αλέξανδρος Ικμπάλ
Επιστημονική σύμβουλος: Δρ. Sophie Bocksberger
Παράσταση: Χρήστος Τζοβάρας, Ιάσων Γιανναράς
Μουσική: Ted Regklis
TRACES, ΣΤΑΥΡΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΙΚΜΠΑΛ
Mirror Day | Παράσταση / Νέα δημιουργία | Δευτέρα 5 Οκτωβρίου, 18:00
Στο Traces του Σταύρου-Αλέξανδρου Ικμπάλ, τρία σώματα κινούνται ανάμεσα στη μνήμη και το αθηναϊκό τοπίο, σε μια «σιωπηλή ανασκαφή» που φέρνει στην επιφάνεια μύθους μετέωρους μέσα στον χρόνο.
Χωρίς λόγια, μέσα από κίνηση, εικόνες, ήχο και χειρονομίες, οι ερμηνευτές συνομιλούν με τα υλικά της γης και αφήνουν τα ίχνη μιας εφήμερης παρουσίας στον χώρο. Η πόλη μετατρέπεται έτσι σε ένα ζωντανό παλίμψηστο, όπου ο μύθος, το σώμα και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται.
Χορογραφία σε συνεργασία με τους ερμηνευτές: Σταύρος-Αλέξανδρος Ικμπάλ
Ερμηνευτές: Ιάσων Γιανναράς, Χρήστος Τζοβάρας, Σταύρος-Αλέξανδρος Ικμπάλ
Σύνθεση μουσικής & σχεδιασμός ήχου: Ted Regklis
BACH TO GROOVE, ESTELLE REVAZ
Mirror Day | Παράσταση | Δευτέρα 5 Οκτωβρίου, 20:00
Με το Bach to Groove, η Estelle Revaz διατρέχει διαφορετικές εποχές και μουσικά ιδιώματα, αναδεικνύοντας τις απεριόριστες δυνατότητες του τσέλου. Από τη Σουίτα αρ. 2 του Johann Sebastian Bach και τη Σουίτα για σόλο τσέλο του Gaspar Cassadó, το πρόγραμμα φτάνει στην Popsuite του Fabrice Bollon, όπου αστικά beats, grooves, τζαζ, ποπ, ρέγγε και hard rock συναντούν τον ήχο του κλασικού οργάνου.
Η συναυλία αποκτά και χορογραφική διάσταση, φέρνοντας σε διάλογο μουσική και κίνηση και συνδέοντας τον Bach με τους ήχους του σήμερα σε μια διαδρομή ανάμεσα σε διαφορετικά στυλ και εποχές.
Πρόγραμμα:
Jean-Sébastien Bach – Σουίτα αρ. 2 BWV 1008
Gaspar Cassadó – Σουίτα για σόλο τσέλο (1926)
Bollon – Popsuite (2008)
Συντελεστές: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Ιωάννα Τουμπακάρη, Σπύρος Ντόγκας, Μάρω Σταυρινού, Γεώργιος Δερέσκος
I AM DYNAMITE. FREEST MAN IN THE WORLD, ANDI XHUMA
Communication and Poetry | Παράσταση | Τρίτη 6 Οκτωβρίου, 19:00
Με αφετηρία το ερώτημα «τι θα συνέβαινε αν ενσαρκώνονταν οι πιο παράλογες επιθυμίες μας;», ο Andi Xhuma παρουσιάζει μια παράσταση εμπνευσμένη από τον John Giorno και τον Hugo Ball, εξερευνώντας την αισθητική του Νταντά ως πολιτική και υπαρξιακή δράση.
Το I AM DYNAMITE. FREEST MAN IN THE WORLD αναζητά τη ρήξη που επιτρέπει στο σώμα να μετατραπεί σε ποίηση και έκρηξη, φέρνοντας αντιμέτωπες έννοιες όπως η ελευθερία και η πειθαρχία, η ζωή και ο θάνατος, η επιθυμία και ο κοινωνικός έλεγχος. Μέσα από έναν διάλογο ανάμεσα στη μουσικότητα, την ποίηση και την πυγμαχία, το σώμα αναλαμβάνει τον ρόλο της φωνής και ο ρυθμός μετασχηματίζει τη βία σε μορφή και γλώσσα επικοινωνίας.
Χορογραφία / Παράσταση: Andi Xhuma
Σύνθεση μουσικής: Στέφανος Γιακουμάκης
Εικαστικά: Uncharted Limbo Collective
Σκηνικά: Τίνα Τζόκα
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Λυκούρας
Βοηθός παραγωγής: Φάιη Τζούμα
Καλλιτεχνική σύλληψη και επιμελητικό πλαίσιο: Ευριπίδης Λασκαρίδης
ΝΕΟΙ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΙ 2026 – ΚΣΟΤ & FLUX SCHOOL – STAGE II 2026
Emerging Creators | Παράσταση | Τετάρτη 7 Οκτωβρίου, 18:00
Η ενότητα Emerging Creators στρέφει το βλέμμα στη νέα γενιά δημιουργών, φέρνοντας μαζί έργα σπουδαστών της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και του FLUX School.
Από το πρόγραμμα Νέοι Χορογράφοι 2026 της ΚΣΟΤ παρουσιάζονται τρεις επιλεγμένες χορογραφίες, μέσα από τις οποίες οι ανερχόμενοι δημιουργοί μεταφέρουν στη σκηνή προσωπικές εμπειρίες και σύγχρονους προβληματισμούς, σηματοδοτώντας τη μετάβαση από την εκπαίδευση στη δημιουργική ευθύνη: Αντί-Εγώ του Γιάννη Βολονάκη, The Fragile Whole της Ίριδας-Θεοδώρας Δαγδελένη και Το αίμα που κυλάει στις φλέβες του είναι το πιο αστείο ροζ των Μαρίας Κοζονάκη και Λάμπρου Καρακώστα.
Το πρόγραμμα συμπληρώνει το DON’T BURY ME YET των Μαίρης Χανδρινού και Θάνου Στασινού, μια παράσταση που προέκυψε από το FLUX School, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του FLUX Laboratory και της Μαρκέλλας Μανωλιάδη για νέους χορευτές.
DON’T BURY ME YET – Σύλληψη / Χορογραφία / Παράσταση: Μαίρη Χανδρινού & Θάνος Στασινός
MIRROR DANCES, NADIA VADORI-GAUTHIER
Communication and Poetry | Off-site Performance | Τρίτη 6 & Τετάρτη 7 Οκτωβρίου, 13:00
Η χορογράφος Nadia Vadori-Gauthier επιστρέφει στην Αθήνα με το μακροπρόθεσμο έργο της Une Minute de Danse par Jour, μια καθημερινή πρακτική παρουσίας και μετάδοσης που βασίζεται στην εκμάθηση, την κοινή χρήση και τη συλλογική επανερμηνεία απλών χορογραφικών παρτιτούρων.
Στο Ελβετικό Κέντρο για τον Πολιτισμό, την Έρευνα και τη Διπλωματία, οι χοροί διάρκειας ενός λεπτού ενεργοποιούν διαφορετικά σημεία του κτιρίου, σε διάλογο με τα θεματικά κεφάλαια του Κέντρου και το έργο La Création du Monde. Το σώμα γίνεται αντανάκλαση της αρχιτεκτονικής μνήμης και της κοινής παρουσίας, δημιουργώντας μέσα από τις καθημερινές χειρονομίες ένα αθόρυβο αρχείο του χρόνου, ανάμεσα στη λογική του Mirror και την παιχνιδιάρικη διάθεση του Dada.
Σύλληψη / Χορογραφία: Nadia Vadori-Gauthier
ERRAND IN FLUX, AURÉLIE MATHIGOT & arisandmartha
Nature and Arts | Παράσταση | Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, 17:00
Το ERRAND IN FLUX της Aurélie Mathigot με τους arisandmartha είναι μια site-specific, περιπατητική παράσταση που ξεδιπλώνεται στους χώρους του Ελβετικού Κέντρου. Όχι ως συμβατική ξενάγηση ή γραμμική αφήγηση, αλλά ως μια διαδρομή που ενεργοποιεί και επαναπροσδιορίζει τη σχέση ανάμεσα στο σώμα και την αρχιτεκτονική.
Αντλώντας από την εγκατάσταση Protect Me της Mathigot, ένα αιωρούμενο γλυπτό από χειροποίητες πλεκτές αλυσίδες, δύο σώματα κινούνται μέσα στο κτίριο, άλλοτε συνδεδεμένα και άλλοτε απομακρυσμένα, αφήνοντας πίσω τους ίχνη από ύφασμα, νήμα, αντικείμενα και χειρονομίες. Η περιπλάνησή τους μετατρέπεται έτσι σε μια διαδρομή ανάμεσα στην ανακάλυψη και την εξαφάνιση.
Σύλληψη: Aurélie Mathigot, Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου
Έργο τέχνης: Aurélie Mathigot
Χορογραφία & Παράσταση: Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσώλης
Καλλιτεχνική σύλληψη & επιμελητικό πλαίσιο: Ευριπίδης Λασκαρίδης
CHARTODAIDALOS, DANIELE PAPULI & ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΤΟΥ
Nature and Arts | Παράσταση | Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, 18:00
Στο CHARTODAIDALOS, ο Ιταλός καλλιτέχνης και γλύπτης Daniele Papuli συναντά τη χορογράφο Μαριάννα Καβαλλιεράτου σε ένα έργο όπου το χαρτί, το σώμα, το φως και ο ήχος βρίσκονται σε διαρκή διάλογο. Ο Papuli, που από τη δεκαετία του 1990 έχει το χαρτί στον πυρήνα της πρακτικής του, δημιουργεί τις λεγόμενες «sculptographies», συνδυάζοντας στοιχεία γλυπτικής, εγκατάστασης και σκηνογραφίας.
Μια αιωρούμενη κατασκευή από μακριές λωρίδες λευκού χαρτοπολτού σχηματίζει έναν φωτεινό λαβύρινθο, μέσα στον οποίο ξεδιπλώνεται η χορογραφία της Καβαλλιεράτου. Σκιές, μεταβαλλόμενες μορφές και χειρονομίες μεταμορφώνουν το χάρτινο αρχιτεκτόνημα σε έναν εύθραυστο οργανισμό που ζωντανεύει μέσα από την κίνηση και το φως.
Το ηχητικό τοπίο γεννιέται από το ίδιο το υλικό, μέσα από τη ζωντανή επεξεργασία φύλλων και λωρίδων χαρτιού, μετατρέποντας το CHARTODAIDALOS σε έναν αναστοχασμό πάνω στη μνήμη του χαρτιού και στα ίχνη που αφήνει επάνω του κάθε χειρονομία.
Σύλληψη: Daniele Papuli, Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Γλυπτική εγκατάσταση: Daniele Papuli
Χορογραφία και παράσταση: Μαριάννα Καβαλλιεράτου
DES CHOSES, SOPHIE LE MEILLOUR
Nature and Arts | Video Mapping | Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, 19:00
Στο DES CHOSES, η εικαστικός Sophie Le Meillour στρέφει το βλέμμα σε αινιγματικά, ακόμη και ανησυχητικά, αρχαιολογικά αντικείμενα που, λόγω της μοναδικότητάς τους, συχνά κατατάσσονται στην κατηγορία των «παράξενων αντικειμένων».
Μέσα από μια δίπτυχη video απεικόνιση, αυτά τα ασυνήθιστα ευρήματα γίνονται αφετηρία για μια διαφορετική προσέγγιση του παρελθόντος, φέρνοντάς μας πιο κοντά στην καθημερινότητα, τις ιδιαίτερες στιγμές και τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων που τα χρησιμοποίησαν. Παράλληλα, ανοίγουν τον δρόμο για συναισθηματικές, αισθητηριακές και ποιητικές αναγνώσεις, θέτοντας ερωτήματα γύρω από τα όρια των παραδοσιακών επιστημονικών μεθόδων της αρχαιολογίας.
Πρόγραμμα: DES CHOSES, δίπτυχη video απεικόνιση της Sophie Le Meillour
LAGUNE 26 THE FILM, DAPHNÉ BENGOA
Nature and Arts | Προβολή ταινίας | Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, 20:00
Το LAGUNE δημιουργήθηκε το 2016 από τον Denis Savary για την εκατονταετηρίδα του κινήματος Νταντά, αντλώντας έμπνευση από τη Sophie Taeuber-Arp και τη διεπιστημονική πρακτική της. Το έργο, μια φαντασιακή πλωτή πόλη που ζωντανεύει μέσα από ερμηνευτές και αρθρωτές κατασκευές, συνδυάζει χορογραφία, φως και αρχιτεκτονική σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο. Η πρώτη παρουσίασή του στην Αθήνα πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 2016, στα εγκαίνια του ΕΜΣΤ.
Δέκα χρόνια αργότερα, τον Απρίλιο του 2026, ο Savary επανήλθε στο έργο στο πλαίσιο του Mirror και της προ-έναρξης λειτουργίας του Ελβετικού Κέντρου. Μια εβδομάδα καλλιτεχνικής φιλοξενίας και γυρισμάτων με την κινηματογραφίστρια Daphné Bengoa οδήγησε στη δημιουργία του LAGUNE 26 THE FILM, που καταγράφει τη νέα φάση του έργου και τις μορφές, τις χειρονομίες και τις δημιουργικές διαδικασίες που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια του residency.
Σκηνοθεσία / Σκηνογραφία: Denis Savary
Κινηματογράφηση: Daphné Bengoa
Τεχνικός συντονισμός: Daniel Mudrecki
Καλλιτεχνική σύλληψη & επιμελητικό πλαίσιο: Ευριπίδης Λασκαρίδης
DANCE YOUR WAY OUT, ΜΑΡΘΑ ΠΑΣΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Cypher | Off-site Performance | Παρασκευή 9 Οκτωβρίου, 17:30
Το DANCE YOUR WAY OUT της Μάρθας Πασακοπούλου είναι μια ηχητική περιπατητική εμπειρία που μεταφέρει τον χορό στον δημόσιο χώρο, γιορτάζοντας την κίνηση και τη χαρά του ελεύθερου χορού. Οι συμμετέχοντες ακολουθούν μια καθοδηγούμενη διαδρομή, μέσα από φανταστικές φωνές και κινητικές ασκήσεις.
Αντλώντας έμπνευση από την ιστορική ιδέα της «επιδημίας του χορού» και τη μεταδοτικότητα της κίνησης, η παράσταση εξελίσσεται σε μια συλλογική χορευτική εμπειρία στον ρυθμό της techno. Έντονη και ηχηρή για όσους συμμετέχουν, παραμένει ταυτόχρονα αθόρυβη για όσους την παρατηρούν.
Σύλληψη & σχεδιασμός / Χορογραφία: Μάρθα Πασακοπούλου
Ανάπτυξη υλικού & Παράσταση: Χριστίνα Καραγιάννη, Mary Kate Sheehan, Μάρθα Πασακοπούλου
Σύνθεση / Σχεδιασμός ήχου: Άννα-Μαρία Ράμμου
THERE SEEM TO BE SOME REfluxIONS HAPPENING HERE, ΗΛΙΑΣ ΧΑΤΖΗΓΕΩΡΓΙΟΥ
Cypher | Παράσταση | Παρασκευή 9 Οκτωβρίου, 19:00
Με αφορμή τα εγκαίνια του Ελβετικού Κέντρου, ο Ηλίας Χατζηγεωργίου επανενώνεται με τους χορευτές του Cypher σε μια παράσταση-κάψουλα, εμπνευσμένη από τη σύλληψη του Mirror του Ευριπίδη Λασκαρίδη. Μέσα στον κλειστό κύκλο του cypher, τα σώματα συναντιούνται, παρατηρούν και αντανακλούν το ένα το άλλο, δημιουργώντας μια ζωντανή εικόνα συνύπαρξης.
Η παράσταση κινείται ανάμεσα στο παράξενο, το αστείο, το ποιητικό και το σκοτεινό, μέσα από τρεις διαφορετικούς «γρίφους» που αντλούν υλικό από την καθημερινότητα και το βίωμα στον χώρο εργασίας. Διαστρεβλώνοντας και διευρύνοντας την πραγματικότητα, το έργο διερευνά τις αντιφάσεις της ανθρώπινης εμπειρίας και θέτει στο επίκεντρο την έννοια της αντανάκλασης: πώς βλέπουμε τον κόσμο μέσα από το βλέμμα του άλλου και μέσα από όσα βλέπουμε μαζί.
Σύλληψη / Χορογραφία: Ηλίας Χατζηγεωργίου
Μουσική: Αλέξης Φαλάντας
Παράσταση: Σεβαστή Ζαφείρα, Παύλος Λυκούδης, Diana Petríková, Kofi Yiadom
Καλλιτεχνική σύλληψη & επιμελητικό πλαίσιο: Ευριπίδης Λασκαρίδης
PASS IT ON, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΡΗΓΟΣ
Artist in Focus: Κωνσταντίνος Ρήγος | Παράσταση | Σάββατο 10 Οκτωβρίου, 19:00
Το FLUX Laboratory παρουσιάζει τον Κωνσταντίνο Ρήγο ως Artist in Focus, με έργα που αναστοχάζονται την καλλιτεχνική του διαδρομή και ταυτόχρονα στρέφονται προς τη νέα γενιά δημιουργών.
Στο PASS IT ON, ο Ρήγος απευθύνει τα ερωτήματα που έχουν συνοδεύσει τη δική του πορεία σε τρεις ανερχόμενους χορογράφους, καλώντας τους να τα μετασχηματίσουν και να τα ερμηνεύσουν μέσα από τη δική τους καλλιτεχνική ματιά. Οι νέοι δημιουργοί προέρχονται από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ), εκεί όπου ξεκίνησε και ο ίδιος την εκπαίδευσή του.
Περισσότερο από μια διαδικασία μετάδοσης εμπειρίας, το έργο γίνεται μια πράξη εμπιστοσύνης: ο Ρήγος παραχωρεί χώρο, ελευθερία και ερωτήματα στους δημιουργούς που έρχονται μετά από εκείνον.
Σύλληψη & Καλλιτεχνική καθοδήγηση: Κωνσταντίνος Ρήγος
Χορογραφία & Ερμηνεία: Νέοι δημιουργοί
A LAND WITHIN, IOANNIS MANDAFOUNIS / DRESDEN FRANKFURT DANCE COMPANY
Carte Blanche Ιωάννης Μανταφούνης | Παράσταση | Κυριακή 11 Οκτωβρίου, 19:00
Το A LAND WITHIN του Ιωάννη Μανταφούνη είναι μια site-specific περιπατητική παράσταση που προσκαλεί το κοινό να κινηθεί ελεύθερα μέσα σε μια σειρά από φανταστικούς κόσμους, καθένας με τη δική του ταυτότητα, ατμόσφαιρα και ιδιαίτερη ποιότητα κίνησης.
Καθώς οι θεατές περιπλανώνται ανάμεσα στα διαφορετικά σημεία, συναντούν τα προσωπικά συναισθήματα και βιώματα των ερμηνευτών. Ένα μωσαϊκό ιστοριών σχηματίζεται σταδιακά, εξερευνώντας διαφορετικές όψεις της ανθρώπινης εμπειρίας και αντλώντας από τις σκέψεις του φιλοσόφου Maxime Rovere γύρω από τη σύγκρουση και τη συγχώρεση.
Χορογραφία: Ιωάννης Μανταφούνης
Χορευτές: Sophie Borney, Emanuele Co’, Audrey Desmurs, Αντιγόνη Φρυδά, Yan Leiva, Ιωάννης Μανταφούνης, Antonin Mélon, Emanuele Piras, Θάνος Ραγκούσης
Φιλόσοφος και φωνή: Maxime Rovere
Βοηθός χορογράφου: Pauline Huguet
Δραματουργία: Philipp Scholtysik
Σκηνικά και φωτισμοί: Ιωάννης Μανταφούνης
Κοστούμια: Dorothee Merg
ATHENIAN MYTH I: THE HILL, ΙΑΣΩΝ ΓΙΑΝΝΑΡΑΣ × TED REGLIS
Μόνιμη εγκατάσταση | 1–11 Οκτωβρίου
Το FLUX Laboratory παρουσιάζει τη νέα ηχητική εγκατάσταση ATHENIAN MYTH I: THE HILL, εμπνευσμένη από τις αφηγήσεις της αττικής γης και τις αόρατες δυνάμεις που διαμόρφωσαν το αθηναϊκό τοπίο. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Λυκαβηττός, απέναντι από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, ως σύμβολο μνήμης, μετάβασης και μεταμόρφωσης.
Αφετηρία αποτελεί ο αρχαίος μύθος για τη δημιουργία του λόφου: η Αθηνά, μαθαίνοντας για τον θάνατο των θυγατέρων του Κέκροπα, αφήνει να πέσει τον τεράστιο βράχο που μετέφερε για να οχυρώσει την πόλη. Η εγκατάσταση μετατρέπει αυτή την αφήγηση επιθυμίας, προστασίας, ανυπακοής και απώλειας σε ένα ζωντανό ηχητικό τοπίο, όπου συναντιούνται το θείο, το ανθρώπινο και το χθόνιο.
Έρευνα, επιμέλεια κειμένου και δραματουργία / Αφήγηση: Ιάσων Γιανναράς
Πρωτότυπη μουσική και σχεδιασμός ήχου: Ted Reglis
Μετάφραση και επιμέλεια στα αγγλικά: Ειρήνη Σαρλή Θεοφυλακτοπούλου
Παραγωγή: FLUX Laboratory
Βασισμένο σε ιδέα του: Ανδρέα Κούρκουλα
DIAL-A-POEM SWITZERLAND, JOHN GIORNO
Μόνιμη εγκατάσταση | 1–11 Οκτωβρίου
Το εμβληματικό Dial-A-Poem, που δημιούργησε ο Αμερικανός ποιητής και καλλιτέχνης John Giorno στα τέλη της δεκαετίας του 1960, μετατρέπει το τηλέφωνο σε μέσο διάδοσης της ποίησης: καλώντας έναν αριθμό, το κοινό ακούει τη φωνή ενός ποιητή, καλλιτέχνη ή συγγραφέα να διαβάζει το έργο του. Με αυτόν τον τρόπο, ο Giorno έβγαλε την ποίηση από τη σελίδα και την έφερε στην καθημερινή ζωή, επαναφέροντας τη φωνή στον κεντρικό της ρόλο.
Η σχέση του FLUX Laboratory με το έργο ξεκινά το 2015 στη Γενεύη, όταν παρουσίασε τα Poem Paintings του Giorno και ένα τηλέφωνο του Dial-A-Poem με σχεδόν 200 ποιήματα. Σήμερα, το MAMCO, σε συνεργασία με το Giorno Poetry Systems, αναβιώνει το έργο ως Dial-A-Poem Switzerland, συγκεντρώνοντας 30 φωνές από τις διαφορετικές γλωσσικές περιοχές της Ελβετίας.
Σε συνεργασία με το MAMCO, το FLUX Laboratory μεταφέρει τώρα την πρωτοβουλία στην Αθήνα, ανοίγοντας ένα νέο κεφάλαιο του έργου με φωνές καλλιτεχνών, ποιητών και στοχαστών.
RADIO VOSTOK
1–11 Οκτωβρίου
Το Radio Vostok, ο ραδιοφωνικός σταθμός της Γενεύης, γίνεται μέρος του φεστιβάλ, μεταφέροντας το στούντιό του στο Ελβετικό Κέντρο για τον Πολιτισμό, την Έρευνα και τη Διπλωματία για ολόκληρη τη διάρκειά του.
Από 1 έως 11 Οκτωβρίου, θα μεταδίδει ζωντανά από την Αθήνα, με ραδιοφωνικά προγράμματα, συνεντεύξεις με καλλιτέχνες και ειδικούς προσκεκλημένους, καθώς και καθημερινή κάλυψη των δράσεων του φεστιβάλ. Με αυτόν τον τρόπο, το Radio Vostok λειτουργεί ως η ζωντανή ραδιοφωνική φωνή της διοργάνωσης, καταγράφοντας όσα συμβαίνουν στο Ελβετικό Κέντρο σε πραγματικό χρόνο.
